Även om ordet mode har haft samma definition i hundratals år, vad människor som bodde på 50-talet ansågs fashionabla var verkligen inte vad folk som klädde sig på 90-talet såg som modet. Varje decennium - och varje år - kan lätt definieras av någon betydande stiltrend, en som en gång dominerade både catwalks och klubbar. Från ballongjackorna på 1950-talet till chokerhalsbanden på 1990-talet, här är vad fashion-forward har ansett 'snyggt' genom åren.
1950: Cinched Waists
Bild via Flickr / Kristine
Medan mode på 1940-talet kännetecknades av formlöshet och minimal design, ledde 1950-talet till en era av accentueringen av kvinnans mode. Under denna tidsperiod designades kvinnoklänningar och kjolar för att fånga i midjan för att skapa den eftertraktade timglasfiguren.
1951: Enbröstdräkten
Bild via Flickr / Kristine
Sällan ser du en modetrend som kan påverka både herr- och damstil, men det var precis vad som hände i början av 1950-talet med återuppvaknandet. ”År 1950 invaderade väckelsestilar, så tydliga i kvinnors mode, också de mest exklusiva nivåerna av herrkläder”, skriver experterna på Victoria and Albert Museum i sitt inlägg 'Introduction to 20th Century Fashion.' Den enkla ulldräkten var bara ett exempel.
1952: Pennkjolen
Enligt British Museum var det 'smala penna-kjol-utseendet' en populär stil som fortsatte från slutet av 1940-talet till 1950-talet. 'Klänningar med penna eller fulla kjolar sågs i antingen vanliga tyger eller blommiga tryck', noterade de.
1953: Bikini
Även om den första bikinin (sett ovan) presenterades i mitten av 1940-talet, var det först 1953 som den skandalösa baddräkten verkligen blev modig. Detta var till stor del tack vare skådespelerskan Brigitte Bardot , vars beslut att sporta en bikini vid filmfestivalen i Cannes inledde en världsomspännande rörelse till förmån för tvådelad.
1954: Ballongjackan
Bild via Wikimedia Commons
Du har Cristobal Balenciaga att tacka för den ökända ballongjackan. Denna baggy ytterklädesdesign var bara en av många saker som den legendariska modedesignern bidrog till stil på 1950-talet.
1955: A-line kjolen
A-linjekjolen, definierad av hur den passar i höfterna och gradvis vidgas som bokstaven TILL, blev en stor del av modevärlden när den först introducerades 1955 av fransk designer Christian Dior . Diors idé om en A-linje är dock inte riktigt vad vi känner idag, medan designerns klänningar och kjolar presenterade en subtil bländning på 1950-talet, dagens A-linjedesigner förvandlas i allmänhet från en passande midja till en mycket mer dramatiskt accentuerad kjol.
1956: Breda hattar
Bild via Flickr / Kristine
På 1950-talet lämnade kvinnor nästan aldrig huset utan en hatt som täckte huvudet. Och, enligt Victoria and Albert Museum, var ett av de mest populära huvudtillbehören under den här tiden den 'stora kantade, tefatliknande hatten', som den som ses ovan.
1957: The Sack Dress
Säckklänningen är precis som den låter: en klänning i form av en säck. Den formlösa häftklammern introducerades först 1957 av Hubert de Givenchy , och dess popularitet betecknade det första riktiga skiftet bort från kurvorna i början av 1950-talet.
1958: Båthalsen
Bild via Flickr / 1950-talet Obegränsat
Före 1950-talet kunde du bara hitta båthalsar antingen i traditionella nautiska mönster eller i en Chanel-butik. I slutet av 1950-talet var dock utringningen säkert mainstream, till stor del delvis tack vare Audrey Hepburn's garderob i filmen Sabrina .
1959: Det avslappnade Audrey Hepburn-utseendet
Även om folk såg på Audrey Hepburn som en stilikon på 1950-talet, var allt hon verkligen gjorde att sätta ansikte mot de modetrender som redan var populära. 'Capri-byxor, hela kjolen, tröjan med näsduken runt halsen: allt detta var 50-talsstilar', stylist och kreativ chef Freddie Leiba förklarade för Refinery29. 'Hon förhärligade det.'
1960: Tweed
På 1940- och 1950-talet sågs tweed som en praktisk duk som både män och kvinnor kunde dra av. På 1960-talet blev emellertid materialet 'populärt bland de unga, fashionabla och politiskt progressiva', enligt en detaljerad rapport från Konversationen i samarbete med University of Adelaide. Det som en gång var byggstenen för förnuftiga kostymer blev ett populärt tyg för allt från korta kjolar för kvinnor till herrbyxor.
1961: Pillbox Hat
Bild via Wikimedia Commons
Även om pillboxhatten var halvpopulär på 1950-talet, var det inte förrän Jackie Kennedy kom till scenen att denna stil verkligen blev allestädes närvarande. Den tidigare presidiet hade till och med på sig en av sina älskade hattar på den ödesdigra dagen när hennes man, John F. Kennedy , mördades tragiskt 1963.
1962: Päls
Bild via Flickr / Classic Film
Pälsjackor blev något av en statussymbol i början av 1960-talet. Även om fuskpälsindustrin snart skulle överträffa den autentiska, framkallade man på 60-talet äkta päls en betydelse för en troféhustru, 'som Jo Weldon, expert på leopardtryck Mental tandtråd. Lägg till detta det faktum att politiska personligheter gillar Jackie Kennedy och drottning Elizabeth var stora samlare av pälsar, och det är inte förvånande att varje kvinna i Amerika - om inte världen - dör för att få tag på sin egen mink på 1960-talet.
1963: Skiftklänningar
Skiftklänningen, som först slogs på 1920-talet av icke-överensstämmande klaffar, kom tillbaka till stil på 1960-talet. Mellan den livfulla designerns popularitet Lilly Pulitzer och framträdandet av Audrey Hepburns lilla svarta skiftklänning Frukost på Tiffany's , det tog inte lång tid för modebranschen att göra en flytta mot denna bekväma och eleganta klänning.
1964: Go-Go Boots
Designer André Courrèges kan ha tekniskt utformat go-go boot 1964, men det är kvinnor som Nancy sinatra och Jane Fonda som verkligen förvandlade skon till 'en symbol för kvinnlig makt', som modeikon Tim Gunn har sagt. I mitten av 1960-talet kunde dessa stövlar hittas på kvinnor överallt - på kvinnor som kände sig orätta, på kvinnor som kände sig förtryckta och naturligtvis på kvinnor som bara ville hoppa i en bur och dansa!
1965: basker
'Med ett förnyat intresse för fransk nyvågsfilm på 1960-talet kom beretens återupplivande som ett modevärde', konstaterar Mic. I en annan samhällssekt - nämligen bland medlemmarna i Black Panther Party - blev basetten också en symbol för uppror och den parisiska hatten bar som en nick till de gröna baskerna som soldaterna hade på sig.
1966: Minikjolen
Wikimedia Commons / John Atherton
1964, brittisk designer Mary Quant avslöjade en radikalt ny kjol med en nederkant flera centimeter ovanför knäet och kallade den minikjolen efter Mini, hennes favoritbilmodell. Vid samma tid, andra designers som André Courréges och Yves Saint Laurent kom också ut med sina egna iterationer av fållen - och med hjälp av modeikoner som Twiggy och Jean Shrimpton , korta kjolar hade redan blivit den nya normen 1966.
1967: Pastell
'Mod-stilar, tweed-kostymer och massor av pasteller definierade 1960-talets mode', konstaterar Kosmopolitisk . Lavendel, babyblått och rosa var alla vanliga färger både i herr- och dammodet.
1968: Sticka allt
Bild via Wikimedia Commons
Stickade stilar började verkligen ta fart mot slutet av 1960-talet. Stickade skjortor, stickade tröjor, stickade tröjor klänningar - om du skulle kunna tro det, då kunde det stickas.
1969: Bell-bottoms
Bild via Wikimedia Commons
Klockbottenbyxan som definierade mode på 1970-talet framträdde först i slutet av 1960-talet, ungefär den tid då unga människor började kanalisera sin upproriska anda. Och konstigt nog blev klockbottnarna bara en så snygg häftklammer på grund av det faktum att de ofta hittades i billiga militära överskottsbutiker i form av marinklocka-bottnar .
vad betyder det när du drömmer om simning
1970: Hippie Look
Bild via Flickr / Paul Townsend
Som svar på vad de såg som ett samhälle 'dominerat av materialism och förtryck' skapade unga människor på 1970-talet en social och moderörelse definierad av revolt och, i vägen för garderob, 'avslappnad, ofta okonventionell klädsel, ibland i' psykedelisk färger, 'som Encyclopedia Brittanica förklarar. Och eftersom världen alltid förändras, kolla in dessa 30 sätt att ha barn har förändrats under de senaste 30 åren .
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Hotpants - mer allmänt känt idag som booty shorts eller short shorts - hade sina fem minuter av berömmelse i början av 1970-talet innan de främst blev associerad med sexindustrin och nattklubb . Termen användes först av modepublikationen Damkläder dagligen 1970 för att beskriva skandalösa shorts i tyger som sammet som, även om de var lika långa som atletiska shorts, var avsedda för vardagskläder.
1972: Vintage Vibes
Bild via Wikimedia Commons
Inte till skillnad från idag valde fashionabla kvinnor på 1970-talet ofta att para ihop sina årtiondsstycken med vintagefynd från 40-, 50- och 60-talen. Det skadade inte att många av stilarna från decennier tidigare - som minikjolen, plattformspumpen och skiftklänningen - alla var lika framträdande på 1970-talet som när de först toppade.
1973: Glam Rock
Glamrock var inte bara en delmängd av rockmusik, det var också en moderörelse. Artister associerade med glamrockgenren - som David Bowie , Marc Bolan och medlemmarna i Slade - alla rockade klassiska inslag i 70-talsstil som plattformsskor, glitter, tung smink och androgyna, extravaganta kläder.
1974: DVF: s Wrap Dress
Alamy
Om det finns en sak som Diane Von Furstenberg kommer alltid att komma ihåg för, det är omslagsklänningen. Den belgisk-amerikanska designern släppte den första iterationen av sin berömda design i början av 1970-talet och hävdade att formfitting-klänningen var inspirerad av den växande sexuella uppvaknandet av kvinnor överallt. 'Om du försöker glida ut utan att väcka en sovande man, är blixtlås en mardröm', berättade hon för en journalist på 80-talet om hur hon kom med designen. Geni.
1975: Jumpsuit
Bild via Flickr / Glen.H
Under första hälften av 1900-talet användes jumpsuits huvudsakligen av fallskärmshoppare och fångar enbart av pragmatiska skäl. På 1970-talet ändrades dock allt detta när kändisar gillar Dyr och Elvis gjorde det ena stycket till sitt plagg. Med hjälp av Hollywood blev jumpsuiten snabbt en funky fräsch look på 70-talet.
1976: Parisisk inflytande
Bild via Flickr / RV1864
'Franska konstruktörer av anmärkning under 1970-talet inkluderade Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel ungaro och Pierre Cardin . Alla påverkade amerikanerna i deras modeval, särskilt de som söker ett 'designer' -utseende, skriver Kelly Boyer Sagert i hennes bok 1970-talet . Även om många yngre amerikaner som växte upp på 70-talet valde att överge europeiska trender för mer progressiva amerikanska, fanns det definitivt fortfarande en marknad i USA för haute Parisian couture.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
När kvinnor på 70-talet blev mer och mer villiga att visa lite hud, började de införliva små gröda toppar i sina garderober vid sidan av minikjolarna. Med stöd från kändisar som Barbara och Jane Birkin , kände den vardagliga kvinnan äntligen tillräckligt bekvämt med sin sexualitet för att sporta en gröda någon annanstans än stranden och verkligen äga den.
1978: Prairie-klänningar
Tänk på prärieklänningen som boho maxiklänningens söta och oskyldiga syster. 1978, Ralph Lauren hjälpte till att göra den här rufsiga stilen mainstream när han införlivade många en prärieklänning och kjol i sin västerländska samling.
1979: Denim
Bild via Wikimedia Commons
'Populariteten av blå jeans under årtiondet kan inte underskattas', skriver Boyer Sagert. ”I slutet av decenniet var det svårt att hitta någon - ung eller gammal - som inte hade på sig blå jeans, och eftersom mer sofistikerade designval blev alltmer tillgängliga, fungerade jeans som en statussymbol som inte krävde bärare att ge upp komforten. '
1980: Disco Fever
Bild via Wikimedia Commons
Män och kvinnor såg deras stilar till stor del påverkade av diskotek i slutet av 1970-talet och början av 80-talet. Glittrande jumpsuits, fem-tums plattformar och paljettbottnar var bara några av de saker du kan förvänta dig att se på en given utekväll.
1981: Fisknät
Wikimedia Commons
Fisknät fanns överallt under 1980-talet. Titta på någon Madonna musikvideo producerad under detta decennium, till exempel, och du hittar sångaren klädd i handskar, toppar, leggings och kroppsdräkter alla gjorda av nätmaterialet.
1982: Fallskärmsbyxor
Möt fallskärmsbyxan. Populära under några korta år i mitten av 1980-talet, dessa ballongpantonger bärs ofta av breakdansare och modiga unga män. MC Hammer hjälpte kort att ge dessa byxor en comeback när han bar dem i 1990 musikvideo för 'U Can't Touch This , men tack och lov har bottnarna inte sett mycket av en återuppkomst sedan dess.
1983: Ray-Bans
1981, med en försäljning på en rekordnivå, var de ikoniska Ray-Ban Wayfarers på gränsen till utrotning. Emellertid hjälpte en $ 50.000-affär med Unique Product Placement glasögonföretaget att vända sin lycka. Efter utseendet på Wayfarer nyanser på tom Cruise i Riskabla affärer , såldes cirka 360 000 par av glasögonen 1983. Med efterföljande placering i kända filmer som Frukostklubben , kunde företaget öka försäljningen till 1,5 miljoner.
1984: Benvärmare
Flashdance . Berömmelse . Det här är bara några av filmerna som hjälpte katapultbenvärmare i rampljuset. Kombinerat med den aerobiska galen som tog detta decennium med storm, kunde du verkligen inte gå någonstans på 80-talet utan att upptäcka åtminstone några damer i benvärmare.
1985: Axelkuddar
Bild via Flickr / Michelle Blue
Med fler kvinnor i arbetskraften såg 1980-talet också återupplivandet av några av de mer blygsamma trenderna från 50-talet - om än med en modern känsla. Kvinnors kostymer och arbetskläder som gjordes under denna tid innehöll ofta skurna skumplattor i skum, placerade där för att kanalisera en mer maskulin form och förmedla kraft och inflytande.
1986: Spandex
Bild via Wikimedia Commons
Vilket material passar bäst med ett bra par benvärmare? Spandex, förstås! Även om materialet idag oftast ses på gymmet, använde 80-talets framåtriktade kvinnor och män det stretchiga tyget i allt från aerobicsdräkt till kvällssembler.
1987: Spets
© 1985 Orion
En annan stil som Madonna hjälpte till att popularisera var spets. På 80-talet kunde kvinnor ses i tyget som handskar, som tights, som toppar och till och med som rena klänningar. Precis som fisknät var spets ett mångsidigt material som var sexigt men också lämnade något åt fantasin.
hur man har ett eidetiskt minne
1988: Fanny Packs
Bild via Flickr / Joshua Heller
Den populära fritidsdräkten på 1980-talet gav vika för uppväxten av den spända väskan, känd som fanny pack. 1988, Adweek utsåg till och med lockpaketet till 'Årets hetaste produkt' - och under denna tid tillverkade även avancerade modehus som Chanel sina egna versioner av väskan.
1989: Bucket Hats
Hinkhattar ansågs vara en viktig del av en avancerad och sofistikerad garderob på 60-talet. Det var dock inte förrän på 80-talet att hattarna blev populära gatutillbehör. Under denna tidsperiod skulle du hitta rappare, modeikoner och till och med proffs som sportade en version av hatten - och på något sätt skulle alla vara snygga i sig.
1990: The Shell Suit
Bild via Flickr / Natalia Balcerska Photography
Varför eller hur skaldräkten någonsin var i stil är oklart, men det var det. Den lätta träningsdräkten i nylon nådde sin högsta popularitet i slutet av 80-talet och början av 90-talet - och sedan försvann den lika snabbt som den steg till framträdande.
1991: Leggings
Bild via Wikimedia Commons
På 60- och 70-talet var de flesta som bär leggings som byxor medlemmar i glam-rock-rörelsen. I slutet av 80-talet och början av 90-talet var leggings dock så populära att de till och med överträffade jeans vid en tidpunkt som de mest populära bottnarna där ute. Under ett tag kom det höftkramande plagget på andra plats till något lösare underdelar, men på 2000-talet var de tillbaka på mode och har inte gått sedan dess.
1992: Grunge
Grunge var inte tänkt att vara en modestil av något slag. Snarare som musikjournalist Charles R. Cross en gång skrev, ' Kurt Cobain var bara för lat för att schampoera. ' Fans av musikgenren älskade hur enkel och prisvärd vardagsutseendet var, och oavsett om punkrockare gillade det eller inte, de var ansiktet på både en musik och en mode rörelse.
1993: Neon
Subtilitet var inte precis 1990-talets starka kostym. Särskilt under den tidigare halvan av decenniet presenterades träningsoveraller, pappa-sneakers och fanny-förpackningar i ljusa neonfärger av orange, grönt, rosa och blått, som alla kolliderade och ändå på något sätt fungerade tillsammans.
1994: Feminint mode
Bild via Wikimedia Commons
Silkeslipar, babydockklänningar och satinblusar var bara några av kläderna som kvinnor bar i mitten av 1990-talet. År 1994 åstadkom specifikt en ny våg av feminint mode med kändisar som Jennifer Aniston och Cameron Diaz klädd i söta små svarta klänningar och skräddarsydda byxor runt om i stan.
1995: Skolflickakjolen
IMDB / Paramount Pictures
Benvärmare och lycra? Som om! År 1995 var sökandet efter tjejer ensemble 'sexig skolflicka', populärt i sådana filmer som Aningslös och Empire Records . Den typiska eleganta skolflickans outfit har en kort rutig kjol, knästrumpor, strumpbyxor och klumpiga skor, men det kan också innehålla en slipklänning, baby doll-tee eller underdimensionerad tröja av något slag.
1996: Träskor
Depop
Korkträskor var skon du jour på 90-talet. Lånade från svensk kultur var dessa plattformsskor lämpliga för både män och kvinnor - och ju högre plattform, desto snyggare täppa.
1997: Animal Print Everything
På 90-talet expanderade fashionistas bortom leopardtryck och började experimentera med andra djuravtryck som zebra, tiger och gepard. I vissa fall - särskilt via Lisa Frank —Trenderna för neon- och djurtryck skulle kollidera för att skapa levande och exotiska mönster som nu bara känns klibbiga.
1998: Chokers
Ingen trendig 90-talets garderob var komplett utan en pålitlig choker. Även om olika varianter av nacktillbehöret fanns redan då, var den mest populära stilen lätt 'tatuerings' choker, en billig plastbit som på något sätt kunde göra alla kläder underbara.
1999: Turtlenecks
Du kan skura garderoben hos en grunge-fanatiker eller en feminin ikon och på något sätt skulle du förmodligen hitta åtminstone några sköldpaddor. Under det sista decenniet av 1900 - talet, höghalsade krage parades med jeans, bärs under klänningar och till och med utformade för den röda mattan.
2000: Y2K-mode
Plaggen och tillbehören som ansågs Y2K påverkades starkt av tekniken och de futuristiska metoderna för design som var vanliga i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet. Tänk på alla saker du skulle använda för att skapa en robotdräkt för Halloween - metallics, hörlurar, trådramglasögon, mesh-toppar - och det är i grunden Y2K i ett nötskal. Och om du växte upp på 2000-talet, kommer du att njuta av den här listan över 20 saker som varje 'coolt barn' växer upp på 2000-talet ägs .
För att upptäcka fler fantastiska hemligheter om att leva ditt bästa liv, Klicka här att följa oss på Instagram!
