Filmhistorien har gett oss några outplånliga klassiker, filmer som Citizen Kane , Borta med vinden , Gudfadern och vita huset . Men det har också funnits några klass A-stinkers, filmer som är så fruktansvärt tänkta - dåliga produktionsvärden, amatörregissering och några av de värsta som spelar den här sidan av en mellanstadiespel - att vi inte är säkra på om vi ska skratta eller gråta. Vi skrattar mest, för det finns bara något tillfredsställande med en film som är så dålig att den är bra. Spektakulära misslyckanden har en viss charm som är obestridlig. Kanske beror det på att de påminner oss om vår egen mänsklighet och hur ingen av oss verkligen är perfekta.
Eller kanske är det bara kul att se andra människor skruva så illa. Kalla det filmatiskt skadlig glädje.
Med det i åtanke, låt oss ta en närmare titt på den rika kanonen i 'Jag kan inte tro att någon gav detta grönt ljus' klassiker. Ta reda på vad som var den absolut värsta, otroligt fruktansvärda, alla involverade-fortfarande-skyldar-en-ursäkt-till-planeten-filmen som släpps varje år sedan mitten av förra seklet. Och för vissa Hollywood-fallgropar som var så nära för att hända, kolla in dessa 50 originaltitlar för hitfilmer Vi är så glada att det inte hände.
1950: Rocketship X-M
TILL uppdrag till månen går av spår och fem astronauter hamnar istället på en radioaktiv Mars, där de får reda på att ett atomkrig decimerat vad som en gång var en blomstrande marscivilisation. Men ännu viktigare är att en av astronauterna är en kvinna, och hon måste nedlåtas så ofta som möjligt. Lloyd Bridges karaktär ifrågasätter henne med: 'Varför behöver en kvinna åka på rymdresor och fylla sitt vackra lilla huvud med fakta och siffror för?' Ja, du kanske vill spendera din tid på att titta på något bättre, som dessa De 40 bästa tonårsfilmerna någonsin - rankade!
1951: Läggdags för Bonzo
Ronald Reagan försöker lära en schimpans moral, och det utvecklas ganska mycket som du förväntar dig. Den här filmen skulle sannolikt ha glömts bort om ledningen inte fortsatte att bli USA: s president. Men som sådan blev det B-filmen som talkshow-värdar och punkrockband älskade att referera till sent på kvällen, med en kritiker som nämnde att Reagan var 'den första presidenten i historien som blev out-aged av en schimpans.'
1952: Big Jim McLain
Förmodligen John Waynes värsta filmen - och en som praktiskt taget stryker med paranoia från McCarthy-eran - Wayne spelar en kommissionärande utredare för House Un-American Activity Committee som reser till Hawaii i strävan efter 'smutsiga' commies. Det är inte bara dålig filmskapande, utan en påminnelse om hur fula Red Menace-skrämmarna faktiskt var. Om du vill ha något som verkligen är värt din tid, kolla in dessa 100 bästa filmer att titta på Netflix.
1953: Robotmonster
Bild via Wikimedia Commons
Den presenterar vad Golden Turkey Awards utsåg till 'Det mest löjliga monsteret i skärmhistoria', en varelse som heter Ro-Man som i grunden bara är en skådespelare i en gorilladräkt och vad som verkar vara en dykhjälm. Saken attackerar en picknickfamilj med en Death Ray som är utformad för att förstöra mänskligheten, men lyckligtvis är pappan en vetenskapsman som precis har en speciell serum som skyddar mot Death Rays. Frankensteins slott tidningen kallade det 'säkert bland de finaste hemska filmerna som någonsin gjorts.' För att bläddra bland skräckfilmer som faktiskt är värda att se, kolla in dessa 40 bästa skräckfilmer för helt freaking dig själv.
1954: Killers from Space
Regisserad av Billy Wilders mindre begåvade bror, det är en svartvit apokalyptisk berättelse av en forskare som svär att han kidnappades av utomjordingar, och han är ganska säker på att de kommer att erövra oss alla med jätteinsekter. Det var tänkt att vara en psykologiskt skrämmande i en Twilight Zone snällt, men det blev slutligen tvärtom. Det hjälpte inte att, på grund av den låga budgeten, var utomjordingarna bara skådespelare med äggfack av plast över ögonen, som såg roligt ut som googly-ögon. Förmodligen de minst läskiga utlänningar som någonsin skapats för en lågbudgetfilm.
1955: Gigante, eldmonstret
En uppföljare av Godzilla som av någon fruktansvärd anledning väljer att byta namn på Godzilla. Ja förlåt, jätte har bara inte samma ring. Detta har också den tvivelaktiga äran att vara den första Godzilla-filmen som går över till ren dumhet. Och för en filmserie om en jätte, eldandad ödla, som säger något. Handlingen involverar två killar i gummidräkter som slåss om en miniatyrstad, med enstaka bilder av japanska medborgare som ser livrädd ut och springer. Och sedan till slut, Godzilla - är , vi menar Gigantis — begravs under en lavin av isbitar.
1956: Fire Maidens of Outer Space
Bild via Wikimedia Commons
Ett celluloidtågsbrott som filmhistorikern I.Q. Hunter hyllades en gång som ”den värsta brittiska filmen som någonsin gjorts”, den handlar om Atlantis förlorade civilisation - som alla på mystiskt sätt är attraktiva unga kvinnor - som av någon anledning lever på Jupiter nu. Åh, och det finns ett monster som heter 'Black God' på jakt efter vita kvinnor, så det är inte rasistiskt eller något. Yikes!
1957: Attack Of The Crab Monsters
Detta pärla från regissören Roger Corman , känd som 'King of the Bs' (som i b-filmer), handlar om gigantiska krabbmonster som är benägna att förstöra mänskligheten. Den har några av de värsta dialogerna som någonsin fångats på film, inklusive den här roliga linjen från ett av monstren: 'Så du har sårat mig! Jag måste odla en ny klo, bra och bra, för jag kan göra det på en dag, men kommer du att växa nya liv när jag har tagit din från dig? '
1958: De vilda kvinnorna i Wongo
Om du letar efter en film så förvånansvärt sexistisk och rasistisk att du inte kommer att tro dina ögon, det här är filmen till dig. Det är berättelsen om en stam av vackra kvinnliga krigare fastnat på en ö med hemska, svaga män, som snart upptäcker att det finns en närliggande ö full av spännande, stiliga män förbannade med, gissade du, allvarligt oattraktiva kvinnor. De förenas för att bekämpa en armé av apmän, och det finns en super irriterande papegoja som ger löpande 'kommentarer'.
1959: Plan 9 från yttre rymden
Bild via Wikimedia Commons
Master of schlock Ed Woods topp, och en film som kallas '' Värsta filmen någonsin '' av The Golden Turkey Awards, den har så många krångliga ögonblick att du knappt kommer att kunna ta in dem alla med bara en visning. Det hemska manuset, det skrattretande skådespelet, specialeffekterna som en 5-åring kunde ha gjort bättre. Det är också skräcklegenden Bela Lugosis sista film, och när han dog innan Wood kunde slå in, ersattes han av sin frus kiropraktor, som precis doldade sitt ansikte med en kappa.
1960: Goliat och draken
Inte mindre en auktoritet än Golden Raspberry Award-grundaren John Wilson valde detta filmkatastrof som en av de roligaste dåliga filmerna som någonsin gjorts, inklusive den i hans Officiell Razzie-filmguide . Vad gör det så hemskt och ändå bra? Det har 'skrattretande djur', skrev Wilson, inklusive en trehövdad hund från underjorden som 'ser mer ut som en trehövdad björnskinnsmatta.' Aj.
1961: The Beast of Yucca Flats
Bild via Wikimedia Commons
Hånad av både kritiker och komiker - även gänget från Mystery Science Theatre kunde knappt sitta igenom det - det handlar om en sovjetisk vetenskapsman som övergår till USA och blir ett radioaktivt monster. (Om du inte har märkt det nu var det en mycket farlig yrke att vara forskare i mitten av 1900-talet.) Den kända sci-fi-filmkritikern Bill Warren hävdar att Yucca Flats 'kan mycket väl vara den värsta science fiction-filmen som inte gjorts någonsin.'
1962: Ser
Bild via Wikimedia Commons
Arch Hall, Jr., kan ha uppnått den tvivelaktiga äran att uppnå '' den värsta manliga huvudrollen i filmhistorien '', enligt många fans och kritiker på nätet, med denna fruktansvärda film om en grottman som vandrar in i Palms Springs, Kalifornien och faller för en tonårsflicka. Crow T. Robot från Mystery Science Theatre 3000 sammanfattade sin karaktär så här: 'Han är en cysta med tänder och hår.'
1963: Monster
Också känd som Atomhjärnan , följer denna svartvita kultklassiker en rik gammal kvinna som vill använda atomkraft för att få hjärnan transplanterad i kroppen hos någon yngre och hetare, som en utländsk hushållerska som 'inte kommer att missas.' Om det låter hemskt beror det på att det är (och ändå är det också älskat nog av vissa att en Kickstarter-kampanj samlat in $ 27 000 för en fullständig restaurering av filma) .
1964: Jultomten erövrar marsmannen s
Monster Times , vilket var New York-bo av skräckfilmer under 70-talet, avfärdade (eller kanske firade) denna absurd-titel B-film som 'Absolut den värsta science-fiction-flick som någonsin gjorts, bar none.' Det öppnar med en riktigt otrevlig sång, 'Hurra för jultomten' - där en barnkör uttalar sitt namn 'Santee Claus' - och det blir bara mer bisarrt därifrån. Marsföräldrar är oroliga att deras barn tittar för mycket på TV, så de kidnappar jultomten för att ge lite jubel till Mars. Och sedan gick mänskliga barn ut för att rädda jultomten, och det finns en robot som heter Torg som ser ut som ett gäng kartonger som är spraymålat silver som försöker döda jultomten, men allt går till slut.
1965: Monster a Go-Go
Bild via Wikimedia Commons
Det är svårt att fastställa bara en sak som gör den här filmen till en så filmisk röra. Det hjälper att den ursprungliga regissören slutade efter att pengarna hade slut, och sedan tog en annan regissör upp det och bestämde sig för att omarbeta hela saken. I den färdiga filmen dyker karaktärer upp och försvinner sedan, för att bara dyka upp igen senare. Det finns förvirrande danssekvenser och ett monster som bor i Chicago-avloppet, förutom i slutändan är han borta. ”Gränsen mellan science fiction och science-fakta är mikroskopiskt tunn,” förklarar berättaren, som om det snurrar den förvirrande handlingen snyggt. Filmkritikern Dennis Schwartz kallade det 'en av de mest osammanhängande filmerna som någonsin gjorts', och vi måste komma överens.
1966: Röd zon Kuba
Kevin Murphy, en författare och artist som har satt igenom bokstavligen hundratals hemska filmer för Mystery Science Theatre 3000 , frågades under en Reddit AMA för att nämna hans personliga val för mest hatade film. Han plockade Röd zon Kuba , och det är lätt att se varför. Handlingen involverar en ex-fånge och hans kompisar som loggar in för att delta i Bay of Pigs-invasionen och sedan fångas, men lyckas stjäla ett av Fidel Castros plan och flyga hem, bara för att bryta efter ädla metaller, där alla blir dödad i en shootout med polisen.
1967: Skynda dig
Om du bara förväntar dig fantastiska föreställningar från Jane Fonda och Michael Caine, förbered dig på att bli besviken. Ett försök att måla söderna som ett rasistiskt helhål, det slutade göra motsatsen . Liv Magazine kallade det en 'execrable film' som var 'möjligen den värsta stora produktionen som kom ut ur Hollywood på 1960-talet.' Inte bara året utan hela decenniet .
1968: En plats för älskare
Bild via Wikimedia Commons
Det finns något med en riktigt, riktigt dålig film som förvandlar filmkritiker till poeter. Denna fransk-italienska rom-com om en döende modedesigner (spelad av Faye Dunaway) som faller för en racerförare ser tillräckligt ofarligt ut. Men Roger Ebert kallade det för '' den mest fruktansvärda biten av pseudoromantisk slop jag någonsin har sett! '' Och LA Times kritikern Charles Champlin tillade att det var 'den värsta filmen jag har sett hela året och möjligen sedan 1926.'
1969: Kan Heironymus Merkin någonsin glömma Mercy Humppe och hitta sann lycka?
Skådespelaren och sångaren Anthony Newley producerade, regisserade, skrev och medverkade i detta galen och ojämn musikalisk om ... sig själv. Eller snarare, alla kvinnor han har varit intim med. Som Filmhot sammanfattade sin recension med bara ett ord: 'Eeek!'
1970: Myra Breckinridge
Bild via Wikimedia Commons
Även om vi är stora fans av Raquel Welch, kan vi inte förstå varför hon gick med på att dyka upp i denna X-rankade dud, som har några scener så chockerande och i så dålig smak, att vi inte ens kan beskriver dem. Det presenterades som en av de värsta filmerna genom tiderna Listboken och Leonard Maltin kallade det 'lika illa som någon film som någonsin gjorts.'
1971: Den sista filmen
Ingår i den banbrytande guiden till föraktlig film, De femtio värsta filmerna genom tiderna , denna neo-western var Dennis Hoppers uppföljning av Easy Rider , och det tankade nästan hans karriär. Det finns så många viskade rykten kring det - som att det spelade bara några veckor på en enda New York-teater, och det skickade Hopper i exil från Hollywood i över ett decennium - och det fick bara nyligen en återställd release, tack vare ansträngningar av Hopper innan han dog. Det förblir en filmvarning av vad som händer när du ger en miljon dollar till en skådespelare och säger till honom: 'Gå till Peru och gör vad som helst.'
vad representerar en vit fjäril
1972: Doomsday Machine
Det här är en film som det tog sex år att göra - den övergavs av den ursprungliga rollen och regissören - och är fortfarande en av de värsta filmerna under 1900-talet. Handlingen involverar ett team av astronauter, jämnt fördelade mellan super heta män och kvinnor, som lär sig efter att ha skjutits ut i rymden att deras uppdrag verkligen är att föröka sig och fortsätta mänskligheten eftersom den kinesiska regeringen planerar att förstöra världen med en dommedagsapparat. Hur illa är det? Webbplatsen PopMatters som beskrivs är som en ' MST3K Säsong 4 nivå utmaning. ' Om du är nördig nog för att veta vad det betyder kan du bara ha sarkasmförsvarsmekanismer för att överleva en screening.
1973: Lost Horizon
Esquire belönade den med den tvivelaktiga äran 'Årets värsta film' och Arthur Cooper skrev för Newsweek , tyckte att den var 'lika upplyftande som en valbensbh - och precis som daterad.' Så vad handlar det om? A magisk stad som heter Shangri-La där alla är unga och peppiga och kaukasiska och de sjunger hemska sånger som på något sätt skrevs av Burt Bacharach. (Bacharach fortsatte med att klaga på att den här musikalen nästan dödade hans karriär.)
1974: Ta med mig chefen för Alfredo Garcia
Sam Peckinpah, regissören som gav oss The Wild Bunch och Pat Garrett och Billy the Kid , gav oss också detta bilresa film om en sexarbetare och pianospelare som försöker samla en miljon dollar i en död gigolo. Som den Wall Street Journal grepp om dess släpp, 'den enda typ av analys som den verkligen bjuder in är psykoanalys.'
1975: At Long Last Love
Bild via Wikimedia Commons
Du vet att du har en dålig film när författaren och regissören skickar ett pressmeddelande om ursäkt till varje tidning i landet. Ett försök att återskapa magin från Hollywood-musikaler från 1930-talet, medbesättningen inkluderar en sångande Burt Reynolds, som borde ge dig en ganska bra uppfattning om vad du kan förvänta dig. Esquire kallade den ”den värsta filmmusikalen i detta - eller något - decennium”, och den vann ett Golden Turkey-pris för ”Värsta musikaliska Extravaganza genom tiderna”.
1976: Missouri bryter
Hur kunde en film med en stjärnstjärna , med ikoner och filmlegender Marlon Brando, Jack Nicholson och Harry Dean Stanton, vara så dåliga? Lita på oss, det är det baaaaaad . Det handlar om ett gäng raspare som använder en gård som en förklädnad för deras lagbrytande, och de kommer undan med det tills Marlon Brando försöker skjuta ner dem, ofta med en bisarr kostym inklusive (stag dig själv) gränskvinna. Leonard Maltin kallade det 'en av de värsta' stora 'filmerna som någonsin gjorts.'
1977: Exorcist II: The Heretic
Bild via Wikimedia Commons
Hur går du fel med en uppföljare till en av de läskigaste skräckfilmerna i filmhistorien? Vem vet, men det är vad som hände med den här djupt oskrämmande filmen, vilken original Exorcist regissören William Friedkin kallade 'en av de värsta filmerna jag någonsin har sett.' I denna del är Regan MacNeil nu en tonåring och fortfarande inte över hennes 'jag var besatt av djävulen' barndom. Golden Turkey Awards valde detta som den näst värsta filmen någonsin gjort , precis efter Plan 9 från yttre rymden .
1978: Jag spottade på din grav
Bild via Wikimedia Commons
Den typ av film du inte skulle tvinga din värsta fiende att drabbas av. Stödjare har hävdat att det är pro-kvinna, men det är allt annat än. Vi håller med Roger Ebert, som gav filmen noll stjärnor och avfärdade den som 'en avskyväckad påse med sopor ... utan en bit av konstnärlig distinktion' och hävdade att sitta genom det 'var en av de mest deprimerande upplevelserna i mitt liv.'
1979: Caligula
Bild via Wikimedia Commons
En film om den romerska kunglighetens sexliv, rullad av Takvåning förläggare Bob Guccione. Hur dåligt kan det vara? Mängd sammanfattade det kritiska samförståndet och kallade det en 'moralisk förintelse'. Om du är en frossare för straff finns det en 930 minuter 'Imperial Edition' där ute, men vi kan inte föreställa oss vilka fasor som inte inkluderades i originalklippet.
1980: Kan inte stoppa musiken
Jack Morrell (Steve Guttenberg) är en kämpande musiker som försöker få en skivaffär, så han får hjälp av en sjungande polis, cowboy, byggnadsarbetare, soldat, indier och cyklist. Du vet, som man gör. A film som inte bara inspirerade skapandet av Golden Raspberry Awards (eller 'Razzies'), det var den första vinnaren som slog ut Xanadu för årets sämsta bild.
1981: Tarzan, apmannen
Bild via Wikimedia Commons
De flesta kritiker och publiken avfärdade denna Tarzan-remake - en kritiker kallade det en 'filmisk grymhet' och 'en av de allra värsta' - som spelade Bo Derek som Tarzans fru, eller flickvän, eller vad som helst, och levererade glänsande linjer som 'jag' Jag är ganska kapabel att ta ett bad utan hjälp. ' Men New York Times var lite mer accepterande och applåderade filmskaparna för att de presenterade fru Derek 'i så många olika poser, naken och seminude, som det finns dagar på året.' Det finns också en karaktär som heter Tarzan i filmen, men ingen märkte det verkligen.
1982: Leksaken
TILL bortskämda och rika vita barn anställer Richard Pryor , en afroamerikansk man, som hans 'leksak'. Um ... snälla nej. Vi tror att Richard Pryor var en av de roligaste komikerna som någonsin levt, men inte ens han kunde ta fram denna 'det är som slaveri men roligt' premiss. Det kritiska svaret gick från 'smärtsamt dyrbart' till 'helt hemskt!'
1983: Hålla sig vid liv
Rocky riktar en uppföljare till Lördagskvällsfeber, förstås. Om en film om dans , skriven och regisserad av Sylvester Stallone, låter som ordboksdefinitionen av 'styggelse', skulle du ha rätt! Det var en av de första filmerna på Rotten Tomatoes som fick 0% Tomatometer-poäng, ett rekord som det fortsätter att hålla i dag.
1984: Cannonball Run II
Bild via Wikimedia Commons
En hemsk uppföljare till en redan ganska hemsk film. Behövde världen en annan Cannonball Run ? Legendarisk Chicago Tribune kritikern Gene Siskel kallade den 'den värsta filmen som någonsin gjorts', men den var inte ens hemsk nog för att vara bäst på att vara hemsk. Trots att det nominerades till åtta Golden Raspberry Awards tog det inte ett enda pris hem.
1985: Perfekt
TILL multi-Razzie-kandidat det känns som John Travolta tänkte: 'Jag vill se till att publiken uppskattar mitt medelmåttighets sanna djup.' Om de inte gjorde det tidigare visste de det med denna stinker. Även om Quentin Tarantino har insisterat på att den här kärlekshistorien i ett gym är 'mycket uppskattad', så är det nog bara om Jamie Lee Curtis får en tjej i träningskläder medan du gör extrema knäböj är din idé om högkonst.
1986: Howard the Duck
Bild via Wikimedia Commons
Långt före Iron Man och Avengers: Infinity War och alla andra hjältemässiga mästerverk från Marvel Cinematic Universe som kom mellan de två, detta var den första, live-action-anpassningen av en Marvel-komisk karaktär. Och det spelade ... en antropomorf anka. TV Guide förklarade att det var ”en av de värsta stora budgetfilmerna som någonsin gjorts”, och det förblir den minst rankade George Lucas-produktionen i Rotten Tomatoes historia.
1987: Ishtar
Denna 'livlösa, massiva, trånga övning i misslyckad komedi', enligt Roger Ebert, spelar Warren Beatty och Dustin Hoffman som ett par talanglösa lounge-sångare som reser till Marocko och letar efter arbete. Ja, det hade en uppsvälld budget och gjorde inte mycket på kassan. Men det är inte anledningen till att den här filmen var så spektakulärt misslyckande. Det var bara djupt, förolämpande otrevligt, eller som Tid Magazine beskrev det, en av de värsta idéer av 1900-talet.
1988: Hobgoblins
Bild via Wikimedia Commons
'Åh, man, du har ingen aning om den tortyr det var att titta på den här filmen flera gånger inom en vecka', sa Mystery Science Theatre 3000 författaren Paul Chaplin, om att behöva sitta genom flera visningar av Hobgoblins . 'Det skjuter direkt till toppen av listan över de värsta filmerna vi någonsin har gjort.' En uppenbar rip-off av Gremlins , den här avskyvärda skräck wannabe är verkligen obehagligt att titta på, och inte alls så skrämmande som den låtsas vara.
1989: Saker
Bild via Wikimedia Commons
En film som är så dålig - och en film vars största anspråk på berömmelse är att ge vuxen filmskådespelerskan Amber Lynn sin vanliga debut inte siktar på något annat än 'dåligt' - att även en tidning som kallar sig själv Cinema Sewer skulle avfärda den som den 'värsta filmen som någonsin gjorts', och tillade att den 'kunde förstöra den som tittar på den'.
1990: Troll 2
Bild via Wikimedia Commons
Det är svårt att ens hålla reda på hur många kritiker som hävdar denna uppföljare - en film som trots sin titel inte innehåller några troll alls - är den värsta filmen genom tiderna. Från NPR till A.V. Club, de är alla överens om att det inte blir mycket värre än så här. Tidigare barnstjärna Michael Stephenson blev så traumatiserad genom att visas i den enda filmen som någonsin gjorts om vegetariska trollar att han gjorde en dokumentärfilm om sin upplevelse (och filmens konstiga kultföljande), 20 år senare, kallad Bästa sämsta filmen .
1991: Highlander II: The Quickening
Bild via Wikimedia Commons
Vi är ärliga, det enda vi kommer ihåg om denna dystopiska icke-klassiker är att handlingen involverar Sean Connery, ozonskiktet och en enorm kupol som gör allt mörkt. Dessutom talade en av skådespelarna i en uppenbarligen konstruerad baryton, som han senare medgav för att få honom att låta som Orson Welles. Denna uppföljare har ett perfekt ofullkomligt 0 procent 'Rotten' -betyg, och Roger Ebert kallade det 'nästan fantastiskt i sin dålighet', vilket tyder på att 'under årtionden och generationer framöver kommer den här filmen att komma ihåg i tysta toner som en av de odödliga låga poäng av genren. '
1992: Sluta! Eller min mamma kommer att skjuta
De Sylvester Stallone komedi om en polis och hans äldre mamma, som Roger Ebert insisterade vid den tiden var 'en av de värsta filmerna jag någonsin har sett', var så fullständigt otrevlig och missuppfattad att även stjärnan tycker att den är hemsk. Stallone kallade det 'kanske en av de värsta filmerna i hela solsystemet, inklusive främmande produktioner som vi aldrig har sett.'
1993: Titta vem som pratar nu
Den tredje ( tredje! ) uppföljare i a filmserie om spädbarn ha sarkastiska, älskvärda konversationer som bara de kan höra. Men nu finns det valpar som pratar också, så självklart vet du att den här kommer att bli lite mer intellektuell. Det bombade på biljettkontoret och slutade i huvudsak serien på ungefär samma sätt som hunden in Gamla Yeller avslutades, och med sitt godkännandebetyg på Rotten Tomatoes på 0 procent är det fortfarande en av de filmer som är moraliskt oförsvarbara även för att visa för krigsfångar.
1994: Norr
Bild via Wikimedia Commons
Rob Reiners ensemblekomedi bör komma ihåg som Scarlett Johanssons filmdebut, men i stället minns den mest som inspirationen för Roger Eberts mest berömda en-meningsrecension: 'Hated hated hated hated this movie.' (Det fortsatte med att användas i otaliga memer och blev titeln på en av Eberts böcker.) År senare minns manusförfattaren Alan Zweibel att han stötte på Ebert på gatan och sa till honom: 'Att den tröjan du har på dig? Jag hatar, hatar, hatar, hatar, hatar den tröjan. '
nittonhundranittiofem: Showgirls
Bild via Wikimedia Commons
Få filmer har varit så firade för att vara så avskyvärda. Den här berättelsen om en exotisk dansare (spelad av Elizabeth Berkley) som flyttar till Las Vegas för att bli en stjärna blev inte en kassaskådespelare. Det blev dock en hit vid Golden Raspberry Awards och vann sju Razzies och 13 nomineringar, ett rekord som ännu inte har matchats av någon film sedan dess. Det utsågs också till den sämsta bilden av decenniet av Raspberry Awards - och med tanke på tävlingen är det ganska bra.
nitton nittiosex: Striptease
Bild via Wikimedia Commons
Bara ett år efter Showgirls , en annan film om kvinnor som tar av sig kläderna - den här gången Demi Moore, som blir en exotisk dansare så att hon kan få vårdnaden om sin dotter - anlände till teatrarna för att bevisa, som kulturkritikern Joe Queenan en gång berömt konstaterade, 'att på en given dag har Hollywood potential att släppa den värsta filmen i historien. '
1997: Batman & Robin
Bild via Wikimedia Commons
Filmen som dödade en franchise. Ja, efter år med oändliga Batman-uppföljare, som var och en tjänade mer pengar än förra, verkade det som att Gotham Citys kappkorsfarare var ostoppbar. Men då tog George Clooney på sig en gummidräkt med bröstvårtor och allt kraschade ner. Clooney och andra medlemmar ber fortfarande om ursäkt för katastrofen fram till i dag, och regissören Joel Schumacher erkände till och med att det var ett misstag i en specialutgåva av filmen.
1998: Armageddon
Det säger något som om ett år med två fruktansvärda filmer om jätte asteroider som sjunker mot jorden— Djup påverkan var den andra - Armageddon stod ut som inte bara det mer skrattretande slöa av de två, utan en av de värsta saker som människor skapade hela året. Melodrama var smärtsamt överdrivet, även efter katastroffilmstandarder, och 'omdefinierade standarden för sommar dum', enligt Wall Street Journal . Förutom att vinna Bruce Willis sin andra Razzie, valdes filmen också av Roger Ebert som den värsta filmen 1998, bara knappt slog ut Spice Girl-filmen Spice World .
1999: Babygenier
De säger att de som inte lär sig av historien är dömda att upprepa det. Vilket är den enda troliga förklaringen till varför världen var tvungen att uthärda en film som Kolla vem som snackar och någon i Hollywood tänkte faktiskt: 'Vi borde göra mer av det, men med läskiga digitala effekter.' Denna onödiga berättelse om barn som pratar i fullständiga meningar har bara en varaktig arv: Att vara högst upp på Internet Movie Database's Bottom 100-lista . Åtminstone tills den slogs av av sin lika mardröminducerande uppföljare, SuperBabies: Baby Geniuses 2 .
2000: Battlefield Earth
Vinnare av sju Golden Raspberry Awards, inklusive sämsta bild och sämsta skärmpar (för John Travolta och 'någon på skärmen med honom') är detta det bästa möjliga sättet vi kunde ha gått in i ett nytt årtusende. Baserat på en L. Ron Hubbard-roman om alkoholiserade utomjordingar med konstigt hår, är det en Travolta dålig skådespelarturné, som om han en gång för alla försökte bevisa för världen att han är den värsta skådespelaren som lever.
Till och med manusförfattaren JD Shapiro var inte nöjd med filmen och publicerade en ursäkt i New York Post där han klagade på 'campig dialog, utomjordingar i KISS-stövlar och alla som bär Bob Marley-peruker.'Och om det inte sätter din smak för filmens nonsens, kolla in dessa 40 roligt opraktiska saker som alltid händer i filmer.
2001: Glitter
Det skulle vara pophitsmakaren Mariah Careys roll som filmstjärna. Istället är det mest anmärkningsvärt för att vara den enda filmen i Golden Raspberry-historien som fick en nominering för klyvning (Mariahs) för 'Värsta skärmpar.' Kritikerna var inte snälla mot Careys skådespel: 'Carey verkar mest bekymrad över att hålla läpparna tätt förseglade som ett barn med hängslen', Village Voice snicked. 'Och när hon försöker få en känsla - vilken känsla som helst - ser hon ut som om hon har tappat sina bilnycklar.'
Carey har fortfarande inte tagit personligt ansvar för katastrofen och insisterade en gång på att filmen bara bombade för att den släpptes den 11 september 2001. 'Kan det finnas en värre dag för den filmen att komma ut?' hon frågade. Ja. Bokstavligen alla andra dag.
2002: Sopas bort
Madonna hade en historia av att göra hemska filmer med sina pojkvänner och hubbies, från Warren Beatty i Dick Tracy till Sean Penn i Shanghai överraskning, men denna italienska konst-hus-remake, regisserad av hennes (snart ex-) man Guy Richie, skiljer sig åt som hennes absolut värsta.
Medverkande som en outhärdlig rik snobb, förde hon ingenting till rollen men imponerande abs. 'Jag har en bra känsla för detta', förutspådde hon före premiären, men det visar sig att hennes känslor ljög för henne. Richie tog åtminstone tröst i hur mycket Sopas bort avskyddes. 'Det måste vara den första filmen som gör första sidan nyheter med en recension', konstaterade han. 'Jag tror att 21 tidningar i Amerika berättade hur skrämmande det var.'
2003: Liljor
De flesta dåliga filmer glöms snabbt bort efter några år, men Liljor var så dålig att det gav en bestående inverkan på det engelska språket. Enligt Global Language Monitor , ett företag som spårar språkliga trender, 'Gigli' har fått en ny betydelse i modern kultur och fungerar som en förkortning för 'riktigt dåligt'. Som i, 'Jag beställde mat från den nya uthämtningsplatsen. Det var Gigli. Jag hade magförgiftning i flera dagar. '
Vi känner oss lite skyldiga att göra narr av den här mycket skadade filmen, så vi lämnar den grymaste bedömningen till den satiriska tidningen Lök , som en gång sprang en historia med titeln 'Gigli Focus Groups Demand New Ending In Where Both Affleck And Lopez Die.'
2004: kattkvinna
När en film har Halle Berry i en hudtät catsuit och det är det fortfarande föraktade som en av de värsta superhjältefilmerna som någonsin gjorts , det är en prestation. Till hennes kredit dök Berry upp vid Golden Raspberry Awards för att acceptera sitt värsta skådespelerspris personligen och samtidigt hålla sin Oscar (för Monster's Ball ), tackade hon studion, Warner Brothers, 'för att jag satte mig i en bit av (expletiv), fruktansvärda film ... Det var precis vad min karriär behövde.'
2005: Smutsig kärlek
Innan hon blev rösten för anti-vaxxers var Jenny McCarthy en före detta Playboy modell som av någon anledning tänkte bli den kvinnliga Tom Green lät som en bra karriär. Även om hennes grova skådespel Smutsig kärlek vann fyra Razzie Awards, inklusive värsta bild, regissör, skådespelerska och manus, Roger Ebert var ovillig att till och med berömma McCarthy för att vara hemsk och avfärdade filmen som så ynklig att den inte stiger till ondskans nivå. Det är hopplöst inkompetent. '
Åh, och för att förolämpa skadorna, regisserades filmen av McCarthys man, och paret blev skilda mindre än en månad efter att filmen öppnades. Inte för att de två sakerna är relaterade men, du vet, det hjälpte antagligen inte.
2006: Grundinstinkt 2
Det tog över ett decennium med så kallade ”utvecklings [Hades]” för att göra detta uppföljare som ingen bad om . Det finns ingen Michael Douglas i den här, och regissören Paul Verhoeven och manusförfattaren Joe Eszterh har valt bort. Endast Sharon Stone är tillbaka och hon gör mer än att ha på sig en kjol utan nej, ja, minns du.
Det är som om någon såg originalet Grundläggande instinkt och tänkte, 'Detta är alldeles för subtilt. Vad sägs om att vi blir av med all den smarta dialogen, och alla är nakna hela tiden och det finns gratis orgier, och det gör det första Grundläggande instinkt känner mig lika skandalös som Muppet-filmen ? '
2007: Norbit
Det krävs speciellt något för en komedi att inte bara vara aggressivt otrevlig, utan att låta publiken känna sig vagt deprimerad och förtvivlad över mänskligheten. Den normalt lustiga Eddie Murphy skapar en film som är vägg-till-vägg feta skämt och lyckas vara så käftande offensiv att Murphy vann tre olika Värsta skådespelaren Razzie-priser för de tre hemska karaktärerna han spelade i filmen. Det fanns rykten om det Norbit var så gob-smackingly hemskt, det saboterade Murphys chanser att vinna en Oscar för Drömtjejer . Det konstiga är att konspirationsteorier är så otroligt.
2008: The Love Guru
Det är ”komedin” som antingen förstörde Mike Myers karriär eller övertygade honom om att gå i pension från showbranschen. Oavsett vad som hände var det sista gången som Myers dök upp i en långfilm (förutom att göra rösten för en Shrek uppföljare), och tio år senare är nationen fortfarande så känslomässigt ärrad att hans närvaro inte missas.
De New York Times sammanfattade det bäst och beskrev filmen som 'rent antifunny, en upplevelse som får dig att undra om du någonsin kommer att skratta igen.' Till sin kredit har dock Myers åtminstone en humor över det. Medan spelar Dr. Evil i ett avsnitt av 2014 Saturday Night Live , föreslog han till Sony-studion, som nyligen hade hackats av Nordkorea, att om de verkligen vill sätta en bomb i en teater, gör vad jag gjorde. Införa The Love Guru . '
2009: Transformers: Revenge of the Fallen
En uppföljare som testar teorin: Om vi gör allt STÖRRE och LÄNGRE och HÖGARE, kanske ingen kommer att märka hur illa det stinker. Ja, förlåt, vi märkte det. Rankad av Comcast som den 4: e värsta uppföljaren genom tiderna och den 25: e värsta filmen som någonsin gjorts av Empire, detta CGI-tunga anfall på sinnena är sätt för lång (en huvuddelning 149 minuter) och kostnad sätt för mycket pengar (200 miljoner dollar? För en film om främmande robotar? Kom!).
Den enda ljusa sidan, enligt Roger Ebert, är att den här Michael Bay-riktade farsen någon gång kommer att studeras i filmklasser och visas på kultfilmfestivaler. Det kommer i efterhand att ses som en markering av slutet på en era. Naturligtvis kommer det att finnas många fler CGI-baserade actionepos, men aldrig mer en sådan uppsvälld, överdriven, obegriplig, lång eller dyr. '
2010: The Last Airbender
M. Night Shyamalan är inte riktigt känd för subtil filmskapande, men denna stora budget sci-fi monstrosity är så överfylld och över toppen att det ibland känns som ett mycket dyrt skämt. Var ska man börja med dess fruktansvärda? Manuset är osammanhängande och förvirrande - det har något att göra med människor som kontrollerar vart och ett av de fyra elementen, luft, vatten, jord och eld - och skådespelet är rent trä.
Specialeffekterna kommer alldeles för starka, med 3D tillagd som en eftertanke sent i produktion, vilket gör att allt ser mörkt och ur fokus, eller som Roger Ebert noterade, 'som om det filmades med ett smutsigt ark över linsen.'
Och sedan finns kontroversen om Shyamalans beslut att kasta vita skådespelare för att spela asiatiska karaktärer - en webbplats som heter Racebending.com bojkottade filmen innan den ens hade premiär. Shyamalan fortsätter att känna sig stolt över sin katastrof och klagar en gång på att kritiker bara inte 'får' honom eller hans 'europeiska känslighet'.
2011: Jack och Jill
Adam Sandler har gjort en hel del avgrundliga filmer, så det säger verkligen något för att utpeka den här stinkern som inte bara hans värsta, utan en utmanare för en av de mest avskyvärda, otroliga komedier som någonsin begåtts för celluloid. Adam Sandler har två huvudroller, som en annonsledare som heter Jack och hans irriterande syster som heter Jill. Om du tror att den här filmen inte kan vara nästan lika hemsk som dess förutsättning, tänk om igen. Den vann tio Razzie Awards utan motstycke i varje kategori, med Adam Sandler som vann båda sämsta skådespelarna och Skådespelerska och slår ut Battlefield Earth för de mest Razzies som ges till en hemsk, hemsk film.
2012: Slagskepp
I det vi bara kan anta var att Hollywood erkände att de officiellt var ur idéer, de skapade en actionfilm baserad på ett Hasbro brädspel . Inte något uppenbart som Clue eller Monopol, som åtminstone har en del av en tomt. Nej, de baserade en film på Battleship, ett långsamt spel av stridsstrategi där förloraren ropar: 'Du sjönk mitt slagskepp!'
De lade till en plot om utomjordingar - vilket är lika löjligt som att göra Go Fish till en film och sedan lägga till ett gäng mördare-robotar - och cast popsångaren Rihanna, som gjorde sin filmdebut i detta debakel. Tack vare den glänsande dialogen 'Tango 1-9, laddad' och 'Box 24. Redo att skjuta' satte den Grammy-vinnande utövaren sin första (och hittills enda) Razzie-utmärkelsen, för årets sämsta skådespelerska.
2013: Film 43
Richard Roeper hyllade Film 43 som 'The Citizen Kane of awful', vilket förmodligen är mer beröm än det här tågraket i en film förtjänar. Det verkade ha allt för sig - superstjärnsregissören Peter Farrelly, som hade hits med komedier som Det finns något om Mary , och en gjutning av A-lister som Hugh Jackman, Emma Stone, Uma Thurman och Richard Gere. Det kanske bara har varit för ambitiöst för sitt eget bästa, med fjorton olika berättelser och dussintals karaktärer.
Kanske är det bara vi, men vi skulle ta en välkonstruerad, mildt intressant historia över fjorton meh sådana. Farrell tog inte vänliga till de negativa recensionerna - varav en undrade om rollerna hade utpressats till att spela i filmen på grund av kompromisser med bilder eller kidnappade barn - och han attackerade kritikerna på Twitter och påminde dem om att de alltid klagade på att Hollywood ger dig aldrig nya saker, och när du får det, vänder du ut. ' För att omformulera Shakespeare: 'Tänker att den generade regissören protesterar för mycket.'
2014: Vänster bakom
Det är som om någon sa till Nicolas Cage, 'Du har gjort några riktiga stinkers, men åtminstone ingenting om en kristen apokalyps som försöker vara en mainstream-actionfilm med en hel del krympvärd moralisering i Gamla testamentet', och sedan sa Cage, 'Håll min öl.' Filmen var så dålig att även kristna filmkritiker panorerade den , med en som kallar det en 'okunnig bit av skräp som lätt är en av de värsta filmerna från 2014, om inte hela tiden.' Till det kan vi bara lägga till, Amen.
2015: Följe
Om ett år som gav oss Femtio nyanser av grått och Pixlar , en film där en gigantisk Pac-Man attackerar New York, skulle man anta att tävlingen skulle vara hård för den värsta filmen från 2015. Inte riktigt. Följe , en helt onödig storskärmsupplevelse av HBO-serien om en rik och berömd bror och hans brorvänner, är så nedslående och självbelåten, så säker på sin obefintliga skicklighet, att du vill slå varje person som deltog.
Åtminstone var recensionerna underhållande. Det kallades 'filmekvivalenten för pappa bod' och jämfördes med en berusad men entusiastisk valp. En kritiker, för att verkligen köra hem hur avskräckt han var av filmen, hävdade det Den mänskliga tusenfotingen , en skräckfilm där offren stympas av en galen kirurg, var mer känsligt anpassad till frågor om könspolitik (än Följe ). Och det hade bättre skämt. ' aj!
2016: Alice genom glaset
Tack och lov Lewis Carroll levde aldrig för att se detta skrämmande anpassning av hans klassiska roman . Vi är stora Tim Burton-fans, men någon måste lägga av de gröna skärmarna och CGI och komma ihåg hur man berättar en historia med skådespelare igen. Vi kanske aldrig återhämtar oss från Helena Bonham Carters oproportionerligt stora huvud och vad som helst galen dans Johnny Depp gjorde som nu kommer att förfölja våra drömmar för evigheten.
2017: Emoji-filmen
Det är en film om emojis. Allvarligt. Sir Patrick Stewart, en tidigare Shakespearian-tränad skådespelare med flera prestigefyllda utmärkelser, spelar en Poop-emoji. Påpekar det filmen vann värsta bilden , Regissör, manus och skärmkombination (för 'alla två motbjudande emojier') vid Golden Raspberry Awards 2017 skulle bara vara överflödiga. Det är en film ... om emojis . Åh, och om du befinner dig med den olycka att behöva gå igenom denna travesti, skulle du bäst bekanta dig med 25 hemliga andra betydelser av dessa populära emojis.
För att upptäcka fler fantastiska hemligheter om att leva ditt bästa liv, Klicka här för att registrera dig för vårt GRATIS dagliga nyhetsbrev!
