1980-talet var ett avgörande decennium på film. Blockbuster-eran blomstrade och franchiser började blomstra. Komedier framkallade tårar, draman väckte tanke. Det fanns röster i majsen och absolut inga katter i Amerika. Filmerna på 80-talet var också i högsta grad citerade, från slaglinjerna till de chockerande avslöjandena från tredje akt och därefter. Dessa 80-talsfilmcitat är tryckta på 80-talets barn överallt.
1 Joan Crawford in Mamma kära
Bild via Paramount Pictures
Faye Dunaway prestanda som Joan Crawford , tyrannisk filmstjärna och mor 1981 Mamma kära är en av de mest skrämmande och outplånliga skärmuppträdandena någonsin. Hon tippar gränsen mellan överdriven briljans och otäckt misslyckande hela tiden. Hennes explosion av ilska mot sin dotter för att ha använt eländigt vanliga trådhängare är en linje som definierade karriären hos två skådespelerskor.
2 Darth Vader in Imperiet slår tillbaka
Bild via 20th Century Studios
Om du tror att linjen är 'Luke, jag är din far', måste du söka efter dem Stjärnornas krig trilogi DVD-skivor på din hylla och titta igen. Men oavsett vad den exakta formuleringen var, avslöjade uppenbarelsen att den ultimata skurken i galaxen var far till dess största hjälte genom filmpubliken. Varje chockerande twist i slutet av en film har jagat Darth Vader's ( James Earl Jones ) faderskap bekännelse sedan dess.
3 Rumack in Flygplan!
Bild via Paramount Pictures
Att välja ut bara en rad från det berömda skämt Flygplan är en nästan omöjlig uppgift. Eller det skulle vara om Leslie Nielsen obefläckad deadpan leverans som svar på uppmaningen 'Du kan verkligen inte vara seriös!' gjorde inte att denna linje stod huvud och axlar över resten.
4 E.T. i E.T. Extra Terrestrial
Bild via Universal Pictures
Vad gör en linje som 'E.T. telefon hem 'så stor är hur många olika känslor det trollar fram. Första gången han säger det, är det konstigt att denna roliga lilla främmande varelse pratar. Andra gången säger han det - efter att vi alla trodde att han var död - är det bara det mest spännande ögonblicket, som inspirerar lika delar spänning och tårar. Steven Spielbergs filmen beror på att publiken bildar ett band med E.T., och att en rad verkligen förseglar den.
5 Aurora in Villkor för omtanke
Bild via Paramount Pictures
Moderns panik och raseri som Shirley MacLaine levererar när hon fördärvar sjukhuspersonalen för att ge sin dotter ( Debra Winger ) smärtstillande medel medan hon dör på sjukhuset strider mot filmens rykte som en femhankig gråt. I experthänderna på MacLaine (som vann en Oscar för denna föreställning ), ögonblicket är både roligt och skrämmande samtidigt.
6 Celie in Färgen Lila
Bild via Warner Bros.
Celie ( Whoopi Goldberg ) äntligen står upp mot den missbrukande Mister ( Danny Glover ) vid middagsbordet, håller en kniv mot halsen och förbannar honom. Det är ett efterlängtat ögonblick för Celie, eftersom hon tar tillbaka sin makt och lovar ingenting annat än ruin till mannen som höll henne nere så länge.
drömde att min mamma dog
7 Jane in Broadcast News
Bild via 20th Century Studios
direktör James L. Brooks ' komisk syn på en föränderlig TV-nyhetsindustri - skiftande från grubby substans till flashig stil - är fylld med fantastiska linjer. Men den här, som har Holly Hunter att svara på en nedläggning med uppriktig självmedlidenhet, är på en gång förtjusande roligt och snyggt samtidigt.
8 Loretta in Moonstruck
Bild via Metro-Goldwyn-Mayer
Kära absolut triumf kulminerade med ett Oscar, och också med odödligheten i hennes signaturlinje från filmen. Cher-fans, filmfans och till och med människor som aldrig har sett filmen känner till ljudet av den där klaffen, följt av hennes ikoniska 'Snap out of it!' De fattiga, intet ont anande ansikten hos olyckliga drömmare skulle aldrig vara säkra igen efter Moonstruck .
9 Papa Mousekewitz in En amerikansk svans
Bild via Universal Pictures
Animeringsdirektör Don Bluth var tillfälligt en rival till Disney i slutet av 80-talet med filmer som En amerikansk svans , som berättade historien om ryska judar som immigrerade till USA för att undkomma pogromerna via allegorin om möss som emigrerade till USA för att fly katterna. På båten som korsar havet, Papa Mousekewitz ( Nehemiah Persoff ) sjunger av löftet om ett gyllene, välkomnande Amerika, där de äntligen är säkra från katter, och till och med gatorna är stenlagda med ost.
10 Ray in Fält av drömmar
Bild via Universal Pictures
Ja, ja, orden du tänker nog på först när du tänker på Fält av drömmar är, 'Om du bygger det, kommer han.' Dessa ord, talade med en osynlig röst till Ray Kinsella ( Kevin Costner ), inspirera honom att ploga under hans majsfält i Iowa och bygga ett basebollfält där andarna av döda (ofta skandalplågade) basebollspelare kan återvända och spela igen. Men sanningens ögonblick för filmen kommer i slutet, när Ray upptäcker en spelare och känner igen honom som sin far. Med de sista orden i filmen får Ray modet att be sin pappa att spela fångst. Cue vattenverket.
11 Dok. In Tillbaka till framtiden
Bild via Universal Pictures
Efter Marty McFly ( Michael J. Fox ) avslutar sina äventyr 1955 och återvänder verkligen till framtiden, möter han sin gamla kompis Doc Brown ( Christopher Lloyd ) en sista gång före avslutande poäng. Doc har varit i framtiden, och när han återvänder har hans pålitliga DeLorean genomgått några uppgraderingar. Få 80-talsfilmer skickade publiken skrikande efter uppföljaren mer tillförlitligt än Tillbaka till framtiden —Med Doc och Marty och deras flygande bil.
12 Josh in Stor
Bild via 20th Century Studios
Ett barns önskan till ett (visserligen läskigt) isolerat karnevalspel är det som sätter denna 1988 Penny Marshall komedi i rörelse. När den unga Josh Baskin vaknar morgonen efter sin önskan, spelas han av tom Hanks , ett barn i en vuxens kropp. Så många roliga shenanigans följer, men det är den enkla, klagande, oh-så-relaterade önskan som dröjer kvar.
13 Kvinnlig kund i När Harry träffade Sally…
Bild via Columbia Pictures
Den mest kända linjen i Nora Ephron -skriven, Rob Reiner -riktad När Harry träffade Sally levereras inte av Billy Crystal mjukt chauvinistisk Harry eller Meg Ryan persnickety Sally. Istället kommer det från Reiners mamma, som spelar en kund i en matsal som, efter att Sally är färdig med att demonstrera en otroligt övertygande föreställning om hur en kvinna kan fejka nöje, helt enkelt vänder sig till sin servitör och begär vad Sally har. Och därmed en av de stora one-liners i alla filmkomedi föddes.
14 Fru White in Ledtråd
Bild via Paramount Pictures
Skratt-en-minut-filmversionen av det populära brädspelet Ledtråd presenterade en perfekt perfekt rollbesättning - Tim Curry , Lesley Ann Warren , Martin Mull , Eileen Brennan , Michael McKean , Christopher Lloyd - men det var det stora Madeline Kahn som skickade filmen till odödlighet med sin stammande monolog om sitt vita heta hat mot pigan Yvette ( Colleen Camp ).
15 Hartman in Full Metal Jacka
Bild via Warner Bros.
Karaktär skådespelare R. Lee Ermey tillbringar första hälften av Stanley Kubrick's mardrömvisionen om Vietnamkriget som skäller en löjlig sträng av order och vanhäftig invective för de soldater han tränar. När han äntligen driver en viss privatperson ( Vincent D'Onofrio ) över kanten till den punkt där han hotar väpnad vedergällning, är Ermeys tillvägagångssätt inte att backa utan att slå upp missbruket. Inte en bra idé, som det visar sig.
16 Alex in Dödlig attraktion
Bild via Paramount Pictures
våldtas i en dröm
Glenn Stäng spelar en kvinna som har en affär med en gift Michael Douglas , bara för att få honom tillbaka och komma borta från henne - vilket hon svarar på med våldsam besatthet. Close prestanda fungerar hårt för att balansera den 'galna ex-flickvän' troper hennes leverans på ovanstående citat är lika mycket rättfärdigt som det är hotfullt.
17 Venkman in spökjagare
Bild via Columbia Pictures
direktör Ivan Reitmans film om en kvartett spektralutrotare på 1980-talet New York kulminerar i ett jailbreak av ghoulies från deras inneslutningsanläggning. Resultatet? Kaos, panik, de levande som kommunicerar med de döda och, som Bill Murray Peter Venkman sammanfattar det hyperboliskt, alla naturlagar och verkligheter upprätthålls. Hundar och katter! Tillsammans!
18 Jack in Den lysande
Bild via Warner Bros.
Oddsen är långa att du kommer att träffa någon som har sett Stanley Kubrick Den lysande och har inte åtminstone en gång försökt dra sig Jack Nicholson signaturleverans. Linjen kommer när han halvvägs hugger ner badrumsdörren och försöker mörda sin fru och son. Inte säker på hur Johnny Carson måste ha känt om föreningen.
19 Brian in Frukostklubben
Bild via Universal Pictures
Den sista voice-monologen från Brian the brain ( Anthony Michael Hall ) är den perfekta inkapslingen av förskräckt tonårsangst. Dessa fem olika tonåringar tillbringar en lördag eftermiddag i skolbiblioteket och upptäcker att de alla har gemensamma grunder (främst hatar sina föräldrar!) - och i en sista kyss till rektor är lärdomarna att vuxna aldrig riktigt förstår dem.
20 Ferris Bueller in Ferris buellers lediga dag
Bild via Paramount Pictures
Popkulturens mest berömda skämtsamma tonåring tar sig tid att glädja sig runt Chicago i sin väns pappas bil och läppsynkronisera i en parad för att vända sig till publiken och erbjuda ett nickvärt gratis råd. Du kan tacka Ferris ( Matthew Broderick ) för varje 'liv kommer på dig snabbt' tweet du stöter på.
21 Terminator i Terminator
Bild via Orion Pictures
Bara tre små ord som normalt inte låter som ett hot om de inte talas av en österrikisk muskelvägg på sex fot och två som bara teleporteras från framtiden på ett nådelöst försök att mörda en mamma som snart kommer att bli. Arnold Schwarzenegger platt, känslomässig påverkan var den perfekta olycksbådande leveransen. Och som en bonus visar det sig att han hade rätt, om fem Terminator uppföljare och räkning är någon indikation.
22 Maverick in Top Gun
Bild via Paramount Pictures
tom Cruise och Anthony Edwards som flyboy-kompisar vid deras elit-träningsprogram är den centrala vänskapen för en av 80-talets största hits. Tillsammans gav de Top Gun exakt vad den behövde, förutom dess massiv biljettkörning och filmstjärnans överklagande: ett slagord som skulle sväva långt förbi slutet av 80-talet, direkt in i riskzonen (det är vad vi kallar 90-talet).
23 Tony Montana in Scarface
Bild via Universal Pictures
Linjen har imiterats, duplicerats, lånats, riffats på och parodierats i årtionden nu. Al Pacino som kokainpinne Tony Montana introducerar sina fiender för sin 'lilla vän', som uppenbarligen är hans maskingevär. Carnage, plus hundratals sovsal affischer, följde.
24 Santa Claus in En julsaga
Bild via Metro-Goldwyn-Mayer
Den upprepade varningen till unga Ralphie ( Peter Billingsley ) i det bestående Julklassiker blir roligare varje gång det upprepas. Allt som den briljerade unga pojken ville ha var en officiell Red Ryder, karbinåtgärd, tvåhundra skott, luftmodell med gevärsmodell. Synd att varje vuxen i sitt liv - till och med ett köpcentrum Santa - sa till honom att det var för farligt.
25 Johnny in Erotiskt dansande
Bild via Lionsgate
Med dessa ord, Patrick Swayze räddar Jennifer Gray från sin överskyddande far och viskar henne ut på dansgolvet för att imponera på de spännande Catskills-typerna med några expertkoreograferade drag.
26 Inigo Montoya i Prinsessan bruden
Bild via 20th Century Studios
Du kanske tycker att det är ganska otänkbart att det här är den mest minnesvärda raden från Prinsessan bruden , en film som praktiskt taget är full av roliga citat. Men Mandy Patinkin som Inigo Montoya är briljant engagerad och grym när Inigo konfronterar den sexfingrade mannen som dödade sin pappa.
27 Carol Anne in Poltergeist
Bild via Metro-Goldwyn-Mayer
En rad som denna är bara minnesvärd om den levereras under perfekta förhållanden av den perfekta karaktären. Med andra ord, en liten flicka ( Heather O'Rourke ) stirrar på statisk på TV: n - den enda som vet att de onda andarna som hemsöker huset är här för att spela. Det är ett extremt läskigt ögonblick i ett av decenniets signatur skräckfilmer .
28 Ronnie in Flugan
Bild via 20th Century Studios
projekt att göra runt huset
Jeff Goldblum omvandlas stadigt till en mänsklig fluga under detta David Cronenberg filmen är både äcklig och skrämmande. Tack och lov behöver vi inte oroa oss för vilken reaktion som är lämplig, för Ronnie ( Geena Davis ) säger det rakt ut - var rädd.
29 Gordon Gekko in Wall Street
Bild via 20th Century Studios
Michael Douglas vann ett Oscar för att spela Gordon Gekko, avatar från 1980-talets företags girighet. Föreställningen är av decenniets signaturskapelser, och hans monströst enkla etos - ofta omformulerad som den ännu enklare 'girighet är bra' - har upprepat genom de efterföljande åren.
30-dagars major i Gör det rätta
Bild via Universal Pictures
Ossie Davis talar titelraden på Spike Lee brandfilm från 1989. Linjen sägs som ett råd som ges till pizza-anställd Mookie (Lee), även om dess ironiska enkelhet först framgår i slutet av filmen.
