Även de mest fashionabla människorna gör en sartorial slip-up nu och igen. Det finns dock några modetrender som inte bara är så dåliga utan också så genomgripande att de har blivit ikoniska i sig. Några av de värsta modetrenderna där ute, från fritidsdräkterna på 70-talet till de ljusa sneakersna på 1990-talet, är så löjliga av dagens standard att vi inte kan låta bli att skratta - och undrar vad vi tänkte.
Ta en tur ner i minnesfältet när vi kommer ihåg den värsta modetrenden från året du föddes, med början 1940. Och för mer sprängning från tidigare stil, Detta är 'It' frisyren året du föddes .
1940: Popover-klänningar
Vid 1940 hade både England och Frankrike gått in Andra världskriget , som gav plats för amerikanska designers att dominera garderoberna i världen. Vissa, inklusive Claire McCardell , hjälpte till att fylla tomrummet för nya mönster som kom från Paris i början av 1940-talet, introducerade hon popover-klänningen. Ursprungligen avsedd som ett färdigt klädesplagg, blev denna omslagsklänning en häftklammer över hela landet. Vad gör det så löjligt, frågar du? Tja, varje $ 7 klänning var säljs med en ugnshandske som bifogas via knappen, enligt en utställning på Metropolitan Museum of Art. Och för mer rolig retrostil, kolla in dessa Modetrender som bara coola 90-tal barn kommer ihåg .
1941: Mini Bowler hattar
Shutterstock
I början av 1940-talet minskade bowlerhattar - som redan var väldigt populära bland män - för kvinnliga känslor. Resultatet? Miniatyriserade bowlerhattar som kvinnor skulle bära sneda. Det är en trend som Vogue noterade, 1941, var ' definitivt inte för den osjälviska . ' I grund och botten var det ett mer artigt sätt att säga att få kunde dra av det här och tack och lov, fler försökte inte. När de ser tillbaka på pinsamma stiltrender genom åren, Harper's Bazaar ansåg det en av de värsta på 1940-talet och tillade: 'Miniatyrhattar smickrar väldigt få huvuden.'
1942: Siren Suits
Alamy
Andra världskriget hade en enorm inverkan på mode, till stor del på grund av tygrationering. För det mesta designades kläder med det i åtanke. Men säkerhet spelade också en viktig roll. Stiga på: sirendräkten , ett plagg i ett stycke som var designat för att bäras över kläder eller pyjamas, så du kan bara kasta på det och springa till närmaste flygräddningsskydd. Kostymer designades för både män och kvinnor, och Winston Churchill (bilden här) var en av stilens största fans . Det praktiska är naturligtvis förståeligt. Det faktum att det var marknadsförs som haute couture ? Mindre så. Och för fler modenyheter som skickas till din inkorg, anmäl dig till vårt dagliga nyhetsbrev .
1943: Zoot kostymer
Alamy
Zootdräkten var en påsig, överdimensionerad ensemble som fick alla som hade på sig en att se ut som om han var draperad i, ja, draperier. (Traditionellt gjordes zootdräkter genom att köpa en kostym som var flera storlekar för stor och sedan skräddarsy den för att passa.)
drömmar om branta broar
Och zootdräkten var inte utan kontroverser. Som rapporterats av Smithsonian tidningen, i juni 1943, vit amerikansk militärpersonal tillbringade en vecka på att attackera 'opatriotiska' män i Los Angeles som förespråkade denna trend. Den skenbara orsaken till detta våldsfall var att straffa dem som gick emot rationering under krigstid, men majoriteten av offren var mexikansk-amerikanska män. Upploppen dämpade inte stilens popularitet, men den steg under resten av decenniet, innan den bleknade ut i dunkel på 1950-talet.
1944: Målade strumpor
Att ha smink på benen i stället för strumpor går tillbaka till 1920-talet, men enligt National Museum of American History stilhacket tog verkligen fart under andra världskriget , när nylon - materialet som användes för att göra strumpbyxor - ransonerades. Kvinnor målar benen med smink så att det ser ut som om de hade på sig strumpor. (Vissa kreativa sinnesdamer gick till och med så långt att rita på svarta linjer med ögonbrynspennor för att simulera sömmar.) Och om du vill undvika en mode faux pas, upptäck dessa 40 modetrender som inte är värda att bära .
1945: Hår snoddar
Alamy
På 1940-talet fanns det inget bättre sätt att hålla håret ur ansiktet än med håret. Dessa virkades vanligtvis (som ett snyggt hårnät), men en huvudduk kunde också bindas som en snodd, som den arbetande kvinnan som visas här visar. För fruar som arbetar i fabriker medan deras män var i krig, så var det de se. (Tack och lov för uppfinningen av hästsvanshållare.)
1946: Aloha skjortor
Du har sett dem på alla från Elvis till Brad Pitt genom åren, men blommigtrycksskjortor i hawaiisk stil - även kallade Aloha-skjortor - har rötter som går tillbaka till 20-talet. Men deras verkliga övervägande ägde rum i slutet av 1940-talet och fördes in på 1950-talet (som du kan se från detta exempel på Montgomery Clift på 1940-talet film Härifrån till evigheten ). Enligt Plågad , medlemmar av den amerikanska militären stationerad på Hawaii före, under och efter andra världskriget tog tillbaka dessa skjortor som ett 'hedersmärke' och de blev snabbt en avslappnad garderob. Och idag verkar de fortfarande vara semesteruniformen för män i en viss ålder, oavsett vilket tillstånd de besöker.
1947: Propeller mössor
Som berättelsen går , sommaren 1947, science fiction-författare och tecknad film Ray Faraday Nelson utarbetade en propellerhatt som ett skämt för en av hans rymdboende karaktärer. Strax efter att tecknad film och hans helikopterhatt presenterades vid en sci-fi-kongress, tog andra designen och sprang med den. Olika enheter, inklusive det legendariska leksaksföretaget Mattel, sålda versioner av den (som hotcakes) runt om i landet i slutet av 1940-talet. Nelson fick aldrig patent för sin 'uppfinning' och såg därför inte ett öre från försäljningen av denna mycket populära och pinsamma trend. Och för mer stora stilblundrar, kolla in De 15 sämsta stiltrenderna från 2010-talet, enligt stylister och designers .
1948: Kjolar för hästfilt
Shutterstock
Med tanke på att 1940-talet handlade om nytta, var du tvungen att arbeta med det du hade - och hästfiltens kjol var en av sista framstående exemplen på det , enligt Atomic Narratives and American Youth: Coming of Age with the Atom, 1945-1955 förbi Michael Scheibach . De var gjorda av rutiga ullhästfiltar, som var bundna med en svart fläta och fästa med spännen.
1949: Lampskärmsklänningar
Shutterstock
I slutet av 40-talet var tygbrist inte en fråga som de var tidigare på decenniet, så dekorativa kläder fick blomstra. Ett av de bästa exemplen på detta är lampskärmsklänningen, som enligt Library of Congress ökade till popularitet i slutet av decenniet. I deras utgåva från november 1948, Harper's Bazaa r beskrev lampskärmsklänningen som “ en helt ny silhuett , 'kanske inte helt medveten om att sådan flagrant, överdriven ostentation snabbt skulle ses på. Och om du är redo att modernisera din garderob, börja med dessa 23 saker du ska kasta från din garderob för alltid .
1950: Flygande paneler
Shutterstock
När dekorativt tyg tog fart, det verkligen tog av. Ett viktigt exempel är den flygande panelen: en främmande bit material fäst på framsidan, baksidan eller sidan av en klänning eller kappa. Den nya stilen presenterades första gången i april 1949 Liv , som identifierade Christian Dior som den ledande designer av trenden .
1951: Avtagbara krage
Shutterstock
I början av 1950-talet, om du ville jazz upp en outfit, var allt du behövde göra att lägga till en avtagbar krage. De kom i en mängd olika stilar , och som framgår av denna 1951-guide, var de till och med enkla att göra hemma. Tänk på det som en dickey för kvinnor och uppriktigt sagt är vi glada att inte heller fastnar.
1952: Pudelkjolar
ClassicStock / Alamy
1952 slog USA topp ”poodlemania” enligt Jennifer Grayer Moores Modeflickor genom amerikansk historia . Faktiska pudlar på egen hand var ses som statussymboler , men sambandet mellan de fluffiga hundarna och parisiskt mode tog saker och ting till en helt ny nivå. På 1950-talet var de över hela den stora skärmen - som färgglada gäng Doris Day travar ut 1952-talet April i Paris. Snart började pudelmönster dyka upp på tröjor, halsdukar, handväskor och naturligtvis kjolar. Trots den allestädes närvarande blev denna trend snabbt kantad till soptunnan i modeshistorien.
1953: Ballongärmar
Alamy
Vi har Christopher Balenciaga att tacka för denna löjliga klädesartikel. 1953 var det den spanska designern som introducerade ballongjackan, ett plagg som Designmuseet antecknar ' tycktes förlänga benen och sätt ansiktet på ett slags piedestal. ' Ja, om du någonsin längtade efter att se ut som om du saknade en nacke, så var det 50-talstrenden för dig.
1954: Hinkar
Alamy
För det mesta var 1950-talet en fantastisk tid för hattar. Ändå stod inte alla hattar tidstestet. Exempel: hinkhatten. En kusin till lika fåniga hink hatt var hinkhattar lite mer boxiga och åtminstone bland kvinnor utsmyckades ofta med blommor, bågar eller andra prydnader.
fem av trollstavs känslor
1955: Shortie Pyjamas
Shutterstock
Det visar sig att konstigt mode inte är specifikt för utseendet på dagtid genom åren, det har också funnits gott om galna pyjamas. Ett exempel är shortie nattklänning. Som vi såg 1953 sprids in Ebenholts avbildad här eller detta McCalls mönster från 1955 kom det krångliga utseendet komplett med en blommarset. Tack och lov, under åren sedan har kvinnor hittat mysigare nattgrävningar.
1956: Pudeln
CBS
När decenniet gick var pudlar inte bara för kläder och accessoarer, de var också för ditt eget huvud. I mitten av 1950-talet rapporterade salonger det tre av fem kvinnor begärde 'The Poodle', tack till Lucile Ball och hennes hitshow Jag älskar Lucy , som sändes från 1951 till 1957. Utseendet samlade massor av lockigt hår upp och var snyggare på sidorna. Och det finns en anledning till att vi inte har sett det igen på mer än 60 år.
1957: Nattkläder som kvällskläder
ScreenProd / Photononstop / Alamy Stock Photo
I slutet av 1950-talet började gränsen mellan kvällskläder och nattkläder suddas ut. Som Fashion Institute of Technology påpekar, 'ligger dessa klänningar mellan dagkläder och aftonklänningar och faller längs en dagsklänning men utsmyckad som kvällskläder . ' Ta detta Balenciaga nattlinne-vände-klänning blick från 1957, till exempel. Skandal!
1958: Trapes klänningar
Alamy
Jämfört med de snäva timglasklänningarna som var populära under 1950-talet verkade trapesklänningar - flytande, midjelösa, triangulära saker - moderna i slutet av decenniet. Dior-samlingen 1958, designad av den enda Yves Saint Laurent , introducerade formen - och här är hennes kungliga höghet Prinsessan Margaret tar den löjliga blicken in.
1959: Förkläde kjolar
Alamy
De förkläde kjol var en av de mest symboliska symbolerna i slutet av 1950-talet och början av 60-talet. Fluffigt, levande färgat och designat för att bäras av hemmafruar, det är en spår från en svunnen tid. Visst, dessa plagg var feminina och roliga, men de var inte praktiska för matlagning och rengöring och var ett utmärkt exempel på kvinnokläder som råkar vara fashionabla men inte fjärrfunktionella.
1960: Trosor
Alamy
Culottes, byxa-kjol hybrid, går in och ur stil som tidvattnet. Men det var de extremt populär på 1960-talet - speciellt som semesterkläder. Som McCalls blogg noterar var de ofta marknadsförs som 'lekdräkter' för vuxna . Pinsamt!
1961: Texturerade turbaner
Ibland är mode tänkt att vara så tillgängligt som möjligt. Och ibland är det tänkt att vara som i tillgänglig som möjligt. För ett exempel på det senare, leta inte längre än det här 1960-numret av Vogue , som innehöll en omöjligt att dra av läderbanan . Och skådespelerska och prinsessa av Monaco Grace Kelly , spelade denna konstiga vita turban 1961 i Vita huset, vilket bevisade att även de mest glamorösa kvinnorna gör modefel.
1962: Matchande huvuddukar
Färdplanen för 1960-talets mode lades i liten utsträckning av Audrey Hepburn's era definierande roll i Frukost på Tiffany's , som kom ut 1961. Även om många av stilarna från filmen - glamoröst överdimensionerade solglasögon, cigarettinnehavare i operastorlek - var värda att kopiera, var vissa definitivt inte - som det matchande huvuddukens utseende. Och även om det inte är något fel med en huvudduk på rektor, är vi glada att vi har gått vidare från att ha den som matchar bärarens klänning, som vi ser här 1962 Butterick mönster .
1963: Forntida egyptisk-inspirerat mode
Shutterstock
Fet flytande eyeliner. Ostentatious guldsmycken. Geometriska frisyrer. Du kan tacka Elizabeth Taylor och filmen från 1963 Cleopatra för att popularisera forntida egyptisk stil.
1964: Manliga trösklar
Det är svårt att skylla på 1960-talets folk för att göra som Sean Connery gjorde i 1964-filmen Guld finger , men den här romperen han klädde på skärmen tål inte tidens test. Någon strapping ung pojke som emulerade utseendet ångrar troligen det nu.
1965: Space Age Fashion
Alamy
I mitten av 1960-talet, med rymdloppet helt på gång är det ingen överraskning att mode återspeglar den kulturella besattheten i tiden. Designers gillar Andre Courrèges och Pierre Cardin gick in i en egen couture Space Race. I själva verket som I rapporter Courrèges visade ett sådant intresse för rymdresor att NASA uppmanade honom till och med att besöka Cape Canaveral I florida. Landningsbanan Space Race gav oss sådana retro-futuristiska mönster som läder kjolar-och-hängslen och 23-talet-inspirerade konstruktionshattar. Tack och lov sprängdes dessa utseende snabbt till månen.
1966: Stötande färger
Alamy
Färgblockering är en sak, men trenden i mitten till slutet av 60-talet var att kombinera färger som är diametralt motsatta och under inga omständigheter går ihop. Till exempel, Harper's Bazaar påpekar denna 1966-ledare som innehöll modeller som bär - gulp- orange med rosa och gul med grönt . Ick!
1967: Papperskläder
Vi kan prata om dagens snabba mode som engångsbruk, men på 1960-talet var en del av kläderna faktiskt - för att de var gjorda av papper! Scott Paper Tissue (ja, toalettpappersföretaget) introducerade papperskiftklänningar 1966 - och snart följde andra efter detta erbjudande från hårfärgsexperterna på Breck bevisar. Enligt en artikel från 1967 i Tid , den klänningar såldes för cirka $ 1 . För $ 7 kan du få en papperskaftan, medan $ 12 skulle köpa en mansdräkt. Och för $ 15 kan du få dina drömmars pappersbröllopsklänning. Hoppas att det inte regnar!
1968: Hängen för män
Shutterstock
Vanligtvis är mäns mode mycket mer lugn och tråkig än kvinnors utseende. Men 60- och 70-talet var definitivt ett undantag. När det gäller prydnad för killar fanns det inget tillbehör som var mer älskat i slutet av 60-talet än hängehalsbandet. Utställning A: 1968 Newsweek trendbit passande titeln, ' Förkärlek för hängen . '
1969: Mönstrade strumpbyxor
PA Images / Alamy Stock Photo
I slutet av 1960-talet, i början av den psykedeliska eran, började kvinnor göra uppror mot den enkla strumpbyxan som dominerade i årtionden. Enligt modeaffärschefen Kalyani Kala vid den tiden var det fortfarande för blygsamt att gå 'barbenade ...' Så kvinnor hittade en mellanväg: roliga och flirta mönstrade tights, som visas på den här modellen.
1970: Jumpsuits för män
Den femte säsongen
Jumpsuits visste inget kön på 1970-talet och var på modet under hela decenniet. Enligt en trendrapport i The New York Times från den tiden hade de ofta silhuett av en garagemekaniker , en snickare, en armésjuksköterska, en husmålare, [eller] en pilot, 'som denna annons från den femte säsongen vid den tiden bevisar. Ja, det här är ett enkelt stycke som vi önskar att vi lätt kunde se.
1971: Hotpants
Alamy
Vem bär korta shorts? Kvinnorna på 1970-talet, säkert. Enligt Smithsonian tidningen, stilen också inspirerade flera hitlåtar av tiden, inklusive James Brown 'Heta byxor (hon fick använda vad hon fick för att få vad hon vill),' Bobby Byrds 'Hot Pants / I'm Coming, I'm Coming' och Dramatics 'Hot Pants in the Summertime.' De gör ännu mer pinsamt uttalande med dessa gladiator sandaler och strumpor.
1972: Ruffled Bell Bottoms
ClassicStock / Alamy Stock Photo
Den svenska glamgruppen ABBA på 70-talet var inte främmande för glittrande dräkter, men deras utsvängda, flashiga klockbottnar var särskilt minnesvärda. Visst, fläckar och klockbotten verkar komma och gå, men 70-talets iterationer var högre än resten.
1973: Virkat allt
”På 1960- och 1970-talet tog virkningen fart som en friform uttrycksmedel , konstaterar Crochet Guild of America. Och även om vi förstår virkade mattor och gobelänger - trots allt förblir dessa hemmacenter fortfarande populära idag - vi kan fortfarande inte linda huvudet kring tanken på virkade kläder. Det finns egentligen ingenting med virkning - mellan dess brist på täckning och typiska tyngd - som gör det tilltalande som kläder. Dessa Kappor och Clark-modeller är riktiga trupper.
1974: Fritidsdräkter
Alamy
I mitten till slutet av 1970-talet var den ökända herrfritidsdräkten överallt, vilken The New York Times kallas 'den mest omtalade, skrivna, skissade, fotograferade och analyserad kategori av herrkläder . ” Om du inte känner till den här modepärlan var det ofta en tredelad ensemble med stora safariliknande fickor och ännu större omslag. Och pojke, är vi stolta över att det inte längre är i stil.
1975: Påstrykningsbrev
Paramount Pictures
drömmer om att tappa plånbok
På 70-talet var det enda sättet att få skräddarsydda T-shirts att göra dem själv. Som Grayer Moore skriver i sin bok var påstrykningsbrev det placeras på allt från hattar till jackor till totepåsar , vilket som helst uttalande på 70-talet som barn kände på den tiden. Bokstäverna såg aldrig riktigt ut, inte ens efter timmarna som du försökte stava ut ditt examensår eller ditt breakdancing alter ego-namn. De arbetade inte ens på Danny Zuko ( John Travolta ) i Fett !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company via Skirball Culture Center
Det mest chockerande utseendet från 1976 var lätt designer Rudi Gernreichs duotard, som i huvudsak är en enhet, förutom med tre ben. Åh, och det var också tänkt att bäras av två människor: varje person fick sitt eget ben och delade sedan mitten. Det gjordes för Bella Lewitzky Dance Company för en föreställning kallad Inscape , men det blev snabbt modevärldens samtal. För, ja, titta på det!
Sommaren 2019 var Skirball Culture Center i Los Angeles värd för ' Orädd mode , 'en utställning av Gernreichs verk, som också inkluderar kontroversiell monokini . För ett flyktigt ögonblick kunde duotard ses i all sin härlighet.
1977: Skålskärningar
Shutterstock
Om du levde genom 70-talet är chansen stor att din mamma lade en skål över huvudet och använde sax för att skära runt kanterna. Det var frisyren som vann olympisk konståkare Dorothy Hamill guldet 1976 och orsakade en mycket pinsam hårtrend som ett resultat.
1978: Ruffled smoking
Alamy
Enligt Business Insider , dessa piratinspirerade brott mot mode var allt ilska i slutet av 70-talet och början av 80-talet . ”Enorma, floppiga fluga, färgglada mönstrade jackor, skjortor med volanger och spetsar och byxor som liknade klockbotten blev mycket vanligare”, konstaterar webbplatsen. 'Den typiska smoking på 70-talet hade vanligtvis minst två av dessa element, om inte alla.'
1979: Axelvaddar
Homer Sykes / Alamy Stock Photo
Vi tittar tillbaka och skrattar, men en gång kämpades axelkuddar som de stor sak. Enligt en 1979 Washington Post trendbit , ”Axelkuddar - tro det eller inte - får dig att verka längre, midjan ser smalare ut och kommer att förankra dina kläder . ” Det är inte konstigt att vi alla köpte in den här mycket pinsamma trenden, inklusive Prins i den massiva 80-talsfilmen Lila regn .
1980: Benvärmare
Mike Goldwater / Alamy Stock Photo
Filmer inspirerar ofta mode och Berömmelse - filmen från 1980 om högkonkurrens på en gymnasieskola i New York City - gjorde exakt det och inledde decenniets träningsklädergal. Benvärmare var hjärtat av utseendet , och hjärtat har inte längtat efter att få tillbaka detta tillbehör på 40 år sedan.
1981: Jodhpurs
Alamy
Det har länge varit något något glamoröst med ryttarmode. Men dessa otroligt vidhäftade jodhpurs som tog sig till banan på 1980-talet tog det till en ny nivå. 1985 skrev en reporter en artikel för Cincinnati Magazine med titeln ' Cruel Pants: The Unkindest Cut of All om dessa ridbyxor gått fel.
1982: Svettband
MCA Records
1981, Olivia Newton-Johns smash hit 'Physical' cementerade trenden som Berömmelse startade: casual träningskläder. (Idag känner du igen det med sitt passande namn, 'athleisure.') I musikvideon för låten, Newton-John rockar ett pannband. Nästa år, det sportiga tillbehöret blev vansinnigt populär -båda i och ut ur gymmet. Tack och lov har athleisure utvecklats.
1983: Geléer
Shutterstock
1981 utsågs en tidigare bankchef Preston Haag Sr. letade efter ett nytt affärsföretag. Han reste till Brasilien, där han märkte alla unga kvinnor i ljusa plastskor och bestämde sig för att göra det träffa en affär med den lokala tillverkaren att föra dem till staterna, enligt Ocala Star-Banner . Haag introducerade skorna på världsmässan 1982, men det var först 1983, efter att Bloomingdales beställde 2400 gelépar, att trenden tog fart. Snart fick alla veta hur smärtsam och svettig stilen var.
1984: Slap armband
Shutterstock / Anton Starikov
Om du växte upp på 80- eller början av 90-talet är det troligt att du hade minst ett armband. Detta bisarra tillbehör, beskrivet av The New York Times som ' i grunden en persienn med en attityd , ”Var av misstag uppfann 1983 av en gymnasielärare från Wisconsin. Han visade sin skapelse för en agent som representerade leksaksuppfinnare, och det dröjde inte länge innan barn överallt slog handlederna med böjbar plast - det vill säga innan de förbjöds av lärare över hela landet.
1985: Pastelldräkter för män
Strax efter Miami Vice gjorde sin debut, pastelldräkter för män började slå banorna i mitten av 80-talet - och trottoarerna också. Enligt Esquire , den väldigt populära showen, som gick från 1984 till 1990, ensam uppmanade män att bära kostymer med dubbelbröst , loafers och dramatiska V-halsar i en mängd olika mjuka pastellfärger i ett försök att efterlikna Sonny Crockett ( Don Johnson ). Bara på 80-talet, folkens.
1985: Acid-Wash Denim
Shutterstock
bästa sakerna att köpa på black Friday 2018
Acid-wash denim var utan tvekan populärt under hela 1980-talet, men det var det överallt i mitten av decenniet. Numera är vi lite klokare och inser att, ja, lätta jeans kan se bra ut, men jeans bleknade till korrosion, mindre.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
Vanligtvis tillverkad av nylon, detta 1980-talets tillbehör var 'hållbart, färgstarkt, praktiskt - och inte chic , ' Vice påpekar rakt på sak . ”Deras funktionalitet innebar att de snabbt adopterades av turister, på vilka fannypaketet ofta var en funktion av en slarvigt monterad eller dåligt passande outfit av T-shirt och baggy shorts. Turismen i både New York och Japan blomstrade under 80-talet och förstärkte kanske en världsomfattande bild av den tröga amerikanen som klämde fast sina tillhörigheter i en billig liten påse som vilade försiktigt på rumpan. ' Det kan vara svårt, men det är inte heller fel.
1987: Endast medlemmar jackor
De som växte upp på 1980-talet förstår hur bra Stranger Things , Netflix populära 80-tals sci-fi-skräckprogram, spikar decenniets stil - som jackan för Members Only som Steve 'the Hair' Harrington ( Joe Keery ). Det är den typ av plagg som omedelbart skickar tittarna tillbaka till eran. Enligt Mental tandtråd, 1987, Members Only försäljning ökade med 15 procent och vissa butiker rapporterade ökningar på upp till 82 procent. Men det dröjde inte länge innan killar på 80-talet undrade varför de beskjutade 55 dollar för denna inte så speciella jacka.
1988: Power Suits
Shutterstock
Ljusa, djärva dubbelknäppta dräkter var ett måste för kvinnor i slutet av 80-talet, som vi ser här på Linda Hamilton , stjärna från 1984-talet Terminator . Som Vogue sammanfattade det: ”Definieras av dess större proportioner än livet, såsom dess varumärke linebacker-påminnande axelkuddar, fanns det massor av bossiga och fräcka konnotationer som följde med företagsdräkten från det stora decenniet. ”
1989: Blazers som klänningar
Shutterstock
Vid den tiden var det allvarligt sexigt. Men i efterhand verkar det helt dumt. När allt kommer omkring, varför bära en kostym om du bara ska bära hälften av den ... och inget annat? Tja, det är precis vad kvinnor gjorde som ville driva gränserna för maktdräkten i slutet av 80-talet och början av 90-talet. De gungade dubbelknäppta kavajer så stora att de såg ut som klänningar. Enligt Harper's Bazaar , vanligtvis bara ihop med två andra tillbehör : naturlig smink och enkla guldringar, a la Beverly Hills, 90210 stjärna Gabrielle Carteris (bilden här).
1990: Hammerbyxor
Alamy
Årtiondsskiftet var inte bara hammartid utan hammare byxor tid. Tack vare MC Hammer och hans ikoniska video för låten “ Du kan inte röra vid det här , ”Amerika fick sin första glimt av dessa otroligt väskiga byxor som har hånats sedan dess.
1991: Overall
Alamy
Oavsett om du arbetade på en gård eller inte, hade du antagligen på dig overall på 90-talet - ibland med en (eller båda) av remmarna knäppta upp och hängde ner. Will Smith, avbildad här, var en av förfäderna till denna trend, som han ständigt spelade på Fresh Prince i Bel Air från 1990 till 1996.
1992: Light-Up Sneakers
Shutterstock
Light up sneakers debuterade 1992 med tillstånd av sneaker-tillverkaren L.A. Gear. Deras ikoniska L.A.-lampor , som lyser upp för varje steg, fick 90-talets barn att känna att de gick in i framtiden. Ironiskt nog, nu ser de bara extremt daterade ut.
1993: Crop Tops för män
Calvin Klein
Idag ser du inte många män som bär crop tops. Men en gång i tiden, killar från Will Smith till Mark Wahlberg (avbildad här i en Calvin Klein-annons från 1992 med Kate Moss ), vanligtvis rockade utseendet. Som Vicki Karaminas , en professor från School of Design vid Massey University i Nya Zeeland, förklarade för Vice , herrskördtoppar härstammar från fotbollens hypermaskulina miljö (den globala versionen, inte den amerikanska). 'Midriffsnittet förlängde silhuetten och förstärkte storleken på torso och muskler', sa hon. 'Det var en mycket manlig gest eller blick.'
1994: Grunge
Fabio Diena / Shutterstock
Flanellskjortor. Dr Martens. Upprivna koftor. Ja, 1994 dominerades mode absolut av grungestilen som populariserades av rockare som Nirvana frontman Kurt Cobain (bilden här). Men enligt Harper's Bazaar , det var en samling av Marc Jacobs - släpptes 1993 - det verkligen cementerade utseendet att vi helt enkelt skulle skriva av som slarviga idag.
nittonhundranittiofem: Slappa jeans
Shutterstock
Baggy jeans regerade högsta på 1990-talet, och de stannade så tills Cher Horowitz ( Alicia silversten ) placerade dem äntligen på sin plats under 1995-talet Aningslös (bilden här). Hon gjorde dem för alltid oklara när hon sa, 'Okej, jag vill inte vara en förrädare för min generation och allt men jag får inte hur killar klär sig idag. Jag menar, kom igen, det ser ut som att de bara föll ut ur sängen och tog på sig några baggy byxor ... och vi ska svimma? Jag tror inte det! ' Ja: Som om !
nitton nittiosex: Små tonade solglasögon
Shutterstock
Ja, supermodeller gillar Kendall jenner och Bella Hadid för närvarande svär vid den lilla solglasögontrenden. Men det är en återuppkomst, och en brett laminerad , vid den. Som Ellen DeGeneres och hennes dåvarande flickvän Anne Heche bevisa här, i mitten av 1990-talet, var dessa små solglasögon inte snyggare, de kom i fasansfulla nyanser som blå, rosa och gul. Nej tack!
1997: Track Kostymer
Featureflash Photo Agency / Shutterstock
Athleisure hade ännu ett stort ögonblick i mitten av 90-talet. Alla från Missy Elliot till Aaliyah till Mel C of the Spice Girls (bilden här) bar Adidas underskrift tri-randiga träningsoveraller . 'Vid 90-talet var träningsdraget förankrat både som en atletisk häftklammer på plats, samt en hip-hop-ikon , anteckningar Komplex . 'Medan tidigare decennier fokuserade på en smalare passform, klipptes dessa återgivningar med en avslappnad silhuett, vilket gjorde dem perfekta för kläder före och efter spelet, men också perfekta för att slappa runt.' Vi kan inte hata komforten, men vi har lyckligtvis utvecklats sedan dess.
drömmar i svartvitt
1998: Fjärilsklämmor
Shutterstock
I slutet av 1990-talet räckte det inte att lägga håret i en hästsvans eller bulle: Du behövde någon form av plastklämma för att försegla affären. Enligt Sätta dit , ett alternativ var allestädes närvarande klo klipp , som gjorde det möjligt för dig att vrida upp dina lås och fästa det i nacken. De andra - fjärilsklämmorna - var mindre och mer dekorativa än funktionella och höll tillbaka små vändningar som leder till din uppdatering. Det var, som Tim Gunn skulle säga, mycket titt.
1999: Chokers
Shutterstock
Om du ägde en typ av halsband i slutet av 90-talet hade det varit en choker (som T-Boz bilden till vänster). Oavsett om det var vanligt svart, tillverkat av töjbart material för att se ut som en tatuering, eller ett band med en hängande hake utanför mitten, chokers var de tillbehör i slutet av decenniet, enligt Kosmopolitisk .
2000: Låga jeans
Shutterstock
År 2000 - och tyvärr under några år som följde - var ultrahöga jeans överallt, inklusive på Grammy-vinnarna Dixie Chicks, som visas här. Parat med säkerhetsnålar och skjortor som knappt betade magknappar, när det kom till denim, desto lägre desto bättre. Och nu, enligt Glamour , de är på randen att återvända . Kommer vi någonsin att lära oss ?! Om du vill se varför vi verkligen inte gör det, se till att kolla in dessa 20 trender i modern stil garanterar att vi kryper på 20 år .
