En av de stora sakerna med filmer är hur öppna de är för tolkning. Beroende på när du ser dem - din ålder, humör och allmänna disposition - kan din bedömning av dessa filmer vara väldigt annorlunda än någon som till och med var i samma teater med dig. Som man säger är en persons skräp en annans skatt och tvärtom. En films mening kan vara flytande på det sättet.
Men ibland får vi bara fel. Hej, det händer. Det kan vara en populär åsikt eller det kan vara det kulturella klimatet, men oavsett anledning saknar vi och miljontals andra publikmedlemmar poängen. En del av att vara vid liv betyder att vi förr eller senare kommer att försöka uppskatta konst och få den att gå helt över huvudet. Det är lika med kursen. Om vi 'fick' varje film vi någonsin såg, är vi antingen lögnare eller de mest uppmärksamma människorna som någonsin har levt.
Här är 23 exempel på filmer som vi alla trodde att vi förstod, men det hände verkligen mer än vi någonsin misstänkte. Så läs vidare och låt dig krossas!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
'Girighet, i brist på ett bättre ord, är bra.' När miljardärinvesteraren Gordon Gekko uttalade den ökända linjen i Oliver Stones mästerverk från korruption och kapitalism från 1987, Wall Street manusförfattare Stanley Weiser var ganska säker på att det verkliga meddelandet levererades högt och tydligt. Girighet är det inte Bra. Precis tvärtom.
Gekkos världsbild ska inte applåderas utan utropas. Men detta har inte hindrat tittarna från att tänka exakt motsatsen. 'Vad jag tycker är konstigt och konstigt störande,' Weiser skrev 2008 LA Times essä, 'är att Gordon Gekko har mytologiserats och höjts från rollen som skurk till hjälte.'
två Black Swan (2010)
Fox sökljusbilder
Balett är allt för Nina (spelad av Natalie Portman ), som kämpar mot sina egna fysiska begränsningar och en begåvad nemesis för att få rollen som en livstid i Tchaikovskys balett 'Svanesjön'. Men vissa har hävdat att detta inte alls är en film om balett. Vilket är svårt att förstå - är det inte som att säga att Ghostbusters inte är en film om att sprida spöken?
The New York Times gjorde en övertygande argument och hävdade att regissören Darren Aronofskys verkliga mål var att 'antyda att en kvinnas verkligaste uppfyllelse är som (heteroseksuell) älskare, fru och mor, och därför att Ninas bästa konstnärliga framgångar aldrig kan kompensera för hennes personliga uppoffringar.' Med andra ord är det en kommentar till teorin att en kvinnas verkliga plats är i hemmet.
3 Den lysande (1980)
De allra flesta som tittade på Stanley Kubrick's klassiker av skräck såg inte mycket bortom de läskiga spöken som lurade runt varje hall i Overlook Hotel. De var anledningen till att författaren Jack Torrance (spelat briljant av Jack Nicholson ) blev galen och försökte slakta sin familj. Vänta, inte så snabbt.
Enligt inte mindre myndighet än Stephen King , som skrev romanen som filmen bygger på, berättelsen är verkligen en allegori för alkoholism. Du kan bli förlåtad för att du saknar det, men som jämnt Mr. King tänkte meddelandet hade spelats ned i filmen och Kubrick förvandlade sin historia till 'en inhemsk tragedi med endast vagt övernaturliga övertoner'. Men sambandet mellan alkohol och galenskap finns fortfarande mycket. Det är faktiskt först efter att ha blivit serverad sprit av ett spöke som Torrance blir mördande.
4 Starship Troopers (1997)
Touchstone-bilder
direktör Paul Verhoeven har en lång historia av att göra actionfilmer som är roligare än substans - Total återkallelse kommer antagligen inte att dissekeras i många college-filmteori-klasser - så det är förmodligen ingen stor överraskning att detta 1997 science fiction-drama, om människor som går in i ett krig mot fientliga främmande insektsinbrytare, avfärdades som en-dimensionell fluff . Men som Verhoeven själv erkände i DVD-kommentaren är filmen jagssage var verkligen 'Krig gör oss alla fascister.' Var noga med att se att det verkligen är en satir av jingoism och blind patriotism.
5 Trollkarlen från Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Det är en av de allestädes närvarande filmer som de flesta av oss har sett så många gånger att vi praktiskt taget kan recitera dialogen utan att det är. Men historien är inte vad du tror att den är - enligt en framträdande teori först poserades på 1960-talet av en gymnasielärare heter Henry Littlefield.
Littlefield gjorde fallet så trollkarlen från Oz kan faktiskt vara en politisk allegori för den amerikanska penningpolitiken i slutet av 1800-talet. Dorothy representerar den genomsnittliga medborgaren, Fågelskrämman är bönderna som inte kan betala tillbaka sina lån till banken, Tennmannen är industriarbetaren och lejonet är William Jennings Bryan, en populistisk ledare som kämpat för att lägga silver till guldstandarden . The Wicked Witch of the East representerar bankirerna, och hennes syster är torka - det är ingen slump att hon dödades av vatten. Till och med namnet Oz är förment en förkortning för en 'uns' av guld.
Låt oss nu vara tydliga: denna teori är just det: a teori. Och det saknar kritiker. Om du köper den kommer du dock aldrig att titta på filmen på samma sätt igen!
6 Fight Club (1999)
IMDB / Fox 2000-bilder
Det finns mycket att tycka om Fight Club Huvudprovokatör, Tyler Durden, spelade med smidigt cool by Brad Pitt i denna 1999-anpassning av Chuck Palahniuk-romanen. Han kan vara så charmig att det är lätt att glömma, o ja, allt han representerar är ganska ont och fel. Men det hindrade inte män runt om i världen att bilda sina egna verkliga kampklubbar , där de slog snuten ur varandra och missade det (vi tror) ganska uppenbara budskapet i filmen, att handeln med bedövad konsumism för giftig maskulinitet tar bara något dåligt och gör det värre. Det är som Wall Street om igen - men med våld!
7 Amerikansk sniper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Få filmer har varit så politiskt splittrande som detta Clint Eastwood -styrd berättelse om Navy Seal-krypskytt Chris Kyle, som framförts av Bradley Cooper . Båda sidor av det politiska spektrumet hävdade att filmen validerade sin ståndpunkt, med vänstern som insisterade på att den skildrade ett orättvist krig och de veteraner som utsatts för det, och den högra säger tvärtom, att det visade hur terroristhotet i mitten Öst hålls i schack av våra modiga soldater. Alla från Michael Moore och Seth Rogen till Sarah Palin och Kid Rock vägde på det, men det visar sig att de alla hade fel. Filmen 'har verkligen inget att göra med några (politiska) partier eller någonting', Eastwood sa i en intervju . 'Det finns ingen politisk aspekt där förutom det faktum att många saker händer i krigszoner.'
8 Dirty Dancing (1987)
Under dina bilder
Roger Ebert kändes avskedad Erotiskt dansande som en '' obevekligt förutsägbar kärlekshistoria mellan barn med olika bakgrund. '' Till och med filmens hardcore-fans försökte inte argumentera för att det fanns något mer än en bra avkoppling, en rom-com med mer dans. Även om det verkligen är en känsla av god romantik i hjärtat, finns det teman här som gräver lite djupare än att bara ha tid i ditt liv.
Vissa kritiker har även kallade det ett feministiskt mästerverk , ett subversivt samlingsrop för kvinnor att hävda sitt oberoende. När allt kommer omkring vägrar Baby Houseman, filmens hjältinna, att bli knuffad av män och fattar istället sina egna beslut. Som en kritiker skrev såg publiken en kvinnlig karaktär 'välja och entusiastiskt samtycka till sex, utanför äktenskapet och allt, att njuta av det, att inte ångra det och inte drabbas av några tragiska karmiska konsekvenser som ett resultat.'
9 American Psycho (2000)
När amerikansk psykopat släpptes 2000, många människor var mycket upprörda. De anklagade det för att förhärliga våldet och vara vilt kvinnohatande, helt sakna satiren i denna vridna berättelse om en seriemördare vid namn Patrick Bateman (spelad av Christian Bale ). Regissören, Mary Harron , klargjorde detta i New York Times och kallade filmen för en surrealistisk satir, och även om många scener var obehagligt våldsamma, var den uppenbarligen avsedd som en kritik av manlig kvinnohat ,inte ett godkännande av det. '
10 Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Vem som helst kan förlåtas för att tro att den här tonårskomedin inte innehåller mycket av ett meddelande. Speciellt en film som Josie och Pussycats , som vid första titt kan verka som en överdriven extravaganza i MTV-stil som är kortfattad och fylld med uppenbar kommersialism - 73 olika företag fick produktplacering i filmen, enligt IMDB .
Men titta på det igen och du kanske inser att filmen faktiskt lyser vad vissa kritiker anklagade för att stödja. 'Människor förstod det inte riktigt', co-star Rosario Dawson har sagt . 'Men om du tittar på det nu är det så med pengarna - från mediamanipulation till godkännanden och pojkeband.' Eller som en musikinspiratör uttryckte det , 'Det är nästan Idiokrati version av musikbranschen. '
elva Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Fokusfunktioner
Med Jim Carrey's finaste (och mest diskreta) prestanda, Evigt solsken är en futuristisk romantik om två personer som faller ur kärlek, får sina minnen av varandra raderade och sedan hittar varandra för andra gången.
Det mest missförstådda och mest omstridda ögonblicket är den sista scenen , där Joel (Carrey) och Clementine ( kate Winslet ) båda argumenterar om huruvida de ska stanna tillsammans, och deras sista ord till varandra är 'Okej'.
Men är det 'okej' som i 'du har rätt, det här är över', eller 'okej' som i 'okej, vi ger det ett sista skott?' Och sedan finns det den sista montagen av de två (tidigare?) Älskarna som jagar varandra i en vit dis, upprepad i en konstant slinga. Är det det mest deprimerande slutet någonsin, eller det mest optimistiska? Är de dömda att upprepa sina misstag, eller upprepar sina misstag exakt poängen med kärlek? Internet är fylld med teorier och diskussioner om det sista ögonblicket betyder och om det är hoppfullt eller djupt pessimistiskt. Mysteriet med det, det faktum att vi kanske aldrig riktigt vet, kan vara helt poängen.
12 Start (2010)
© 2010 Warner Bros.
Den sista scenen i Christopher Nolans Början , med huvudrollen Leonardo DiCaprio , har varit en av de hetaste debatterna i filmhistorien. När Dom Cobb (DiCaprio) återvänder till sitt hem och återförenas med sina barn efter år av exil, använder han sin 'totem', en snurrplatta som hjälper honom att skilja mellan den verkliga och drömvärlden, för att avgöra om det han ser är, du vet ... riktigt.
Totemet snurrar hela tiden och antyder att han fortfarande är i en dröm. Eller är han? Publiken har argumenterat om det i flera år, fast beslutna att komma till enighet om vad som verkligen hände. Men att inte veta vad som verkligen hände kan vara hela poängen. Som Nolan har sagt i intervjuer handlade den sista scenen verkligen om att 'införa en tvetydighet utifrån filmen.' Vad det betyder kan bara vara vad du än tror det betyder.
13 (500) Sommardagar (2009)
Det är inte svårt att förstå varför den här filmen från 2009, med i huvudrollen Joseph Gordon-Levitt och Zooey Deschanel , har förvirrat så många människor. På ytan verkar det verkligen följa en grundformel indie romantisk komedi . Som den första raden i filmen säger oss, 'Detta är en berättelse om pojke möter tjej.' Men i det här fallet är flickan inte så intresserad av ett romantiskt förhållande med pojken, och det är där problemet börjar.
Är detta en kärlekshistoria om en kille som försöker förstå varför en tjej inte vill ha honom längre, eller en kille som vägrar att ta nej för svar? 'Jag skulle uppmuntra alla som har en förälskelse på min karaktär att titta på den igen och undersöka hur självisk han är,' har Gordon-Levitt sa i en intervju . 'Han utvecklar en mildt illusionär besatthet över en tjej som han projicerar alla dessa fantasier på.'
14 Robocop (1987)
Orion-bilder
1987 action thriller av regissör Paul Verhoeven —Ja, det är inte första gången han är med på listan och det kommer inte att vara den sista — verkar ganska klippt och torkat. En polis dödas i tjänsten och förvandlas till en brottsbekämpande cyborg. Enkelt nog, eller hur? Inte enligt Verhoeven, som sa i en intervju det där Robocop är verkligen en 'amerikansk Jesus'.
Vi skojar inte. 'Det handlar om en kille som korsfästs efter femtio minuter,' förklarade Verhoeven. 'Då återuppstår de närmaste femtio minuterna och är sedan som världens superkop.' Så där går du. Mysteriet löst. Det handlar om Jesus ... som en robot, barmhärtig polis. Gör ... vettigt ... eller hur?
femton Lost In Translation (2003)
© 2003 Fokusfunktioner
Det är en av de stora okända dialograderna i bio. Vad gjorde Bob Harris ( Bill Murray ) viskar till nygift Charlotte ( Scarlett Johansson ) i slutet av Förlorat i översättningen ? Alla har sina teorier och de flesta är ganska romantiska. Och varför inte? Hela filmen handlar om två karaktärer som kämpar mot deras uppenbara kemi.
Oavsett vad som sagts mellan dem, måste det vara en viss bekännelse av obesvarad kärlek, eller löften att se varandra i framtiden. Som det visar sig är inget av det sant. Eller kanske är allt det. Som regissör Sofia Coppola förklarade i en intervju 'Den saken som Bill viskar till Scarlett var aldrig avsedd att vara någonting. Jag tänkte ta reda på vad jag skulle säga senare och lägga till det och sedan gjorde vi aldrig det. Folk frågar mig alltid vad som sägs. Jag gillar alltid Bills svar: att det är mellan älskare - så jag lämnar det där. '
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers fortsätter det som verkar vara ett återkommande tema på den här listan: Filmer som anklagas för att förhärliga våld när de faktiskt gör det motsatta. Skriven av Quentin Tarantino och regisserad av Oliver Stone , den här filmen följer det våldsamma utnyttjandet av seriemördare / älskare Mickey ( Woody Harrelson ) och Mallory ( Juliette Lewis ), och vissa kritiker klagade över att det 'degenererar till just det som det kritiserar.'
Men den här blodiga epiken handlade inte så mycket om kritik som en vild satir för kändiskultur och tabloidmedier. I slutet var det svårt att skilja mellan de goda och de dåliga, eller blodbadet och underhållningen. Att bli det som det kritiserade, som vi så småningom lärde oss (åtminstone om du såg det tillräckligt många gånger), var helt poängen.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero var mästaren i zombiefilmer - hans mästerverk från 1968, De levande dödas natt , anses fortfarande vara en avgörande prestation inom genren - så det är ingen överraskning att de flesta publik tittade på en film som De dödas gryning och tänkte, 'Japp, bara en film om de odöda som stiger upp från gravarna och plågar de levande.' Inte ens i närheten. Det är en stor zombiemetafor för vår tanklösa konsumentkultur. Det finns en anledning till att det ligger i ett köpcentrum, där de fyra människorna gömmer sig när zombien strövar i korridorerna mellan länge övergivna butiker. 'De vet inte varför', säger en av de levande om zombiekunderna. 'De kommer bara ihåg. Kom ihåg att de vill vara här inne. '
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
resväska och en dröm
Om du såg det senaste filmanpassning av Ray Bradbury-klassikern - den här med huvudrollen Michael B. Jordan och Michael Shannon —Du hade sannolikt samma misstolkning som alla gymnasieelever tvingade läsa Ray Bradbury-romanen från 1953: Det handlar om regeringens censur.
Ahh, men inte så snabbt. Som LA Weekly rapporterad för mer än ett decennium sedan försökte Bradbury själv klargöra det Fahrenheit 451 är inte en berättelse om regeringens censur. Det var inte heller ett svar till senator Joseph McCarthy, vars utredningar redan hade väckt rädsla och kvävt tusentals kreativitet. ' Så vad handlar det om? Enligt författarens egen berättelse är det en berättelse om hur TV förstör intresset för att läsa litteratur. Plötsligt är all den bokbrenningen mycket mer vettig, eller hur?
19 Lejonkungen (1994)
När du nämner Disney-klassikern 1994 De Lejonkungen , det första som kommer att tänka på någon är låten 'Hakuna Matata.' Du kommer ihåg den låten, eller hur? Att bara läsa namnet räckte nog för att du börja surra melodin. Vilket är ironiskt, eftersom utgångspunkten för den låten strider mot hela meddelandet av filmen.
Det handlar inte om att ha en problemfri filosofi. Tvärtom, faktiskt. Det här är en film om att möta de hårda verkligheterna, ta ansvar även när du inte känner dig redo för det. Det är bokstavligen Simbas hela resa. Så med andra ord, om du associerar Lejonkungen med 'inga bekymmer under resten av dina dagar' har du helt saknat poängen. (Du fick dock poängen med en musikscen, som inträffar långt innan Simba mognar till ett ansvarsfullt lejon.)
'6' Din ideala man eller kvinna är från ett annat decenniumKanske är de bara för länge borta, eller till och med fiktiva, men du längtar efter ridderligheten och glamouren som äldre generationer tycks anse. Det finns en anledning till att George Clooney och Scarlett Johansson, som respektive manliga och kvinnliga utföranden av Old Hollywood, fortsätter att vara vördade som den ideala mannen och kvinnan. Det hjälper att filmstjärnor från 60- och 70-talet har åldrats oklanderligt bra och verkligen kan rocka en outfit. ' data-recalc-dims = '1' data-lat-> '6' Din ideala man eller kvinna är från ett annat decenniumKanske är de bara för länge borta, eller till och med fiktiva, men du längtar efter ridderligheten och glamouren som äldre generationer tycks anse. Det finns en anledning till att George Clooney och Scarlett Johansson, som respektive manliga och kvinnliga utföranden av Old Hollywood, fortsätter att vara vördade som den ideala mannen och kvinnan. Det hjälper att filmstjärnor från 60- och 70-talet har åldrats oklanderligt bra och verkligen kan rocka en outfit. ' >Warner Bros. Pictures
tjugo Casablanca (1942)
American Film Institute valde det som den främsta kärlekshistorien som någonsin berättats på skärmen. Och det är verkligen fullt av massor av grumlig dialog som inte skulle låta fel i en modern rom-com. ('Var det bomber eller bara mitt hjärta som slog?' Jag menar, kom igen!) Men egentligen är det här inte en film om romantiken mellan Rick ( Humphrey Bogart ) och Ilsa ( Ingrid Bergman ). Det finns en romantik i den, men det är som att säga Käftar handlar om förhållandet mellan Roy Scheider och hans fru.
Låt bli, vita huset är verkligen en berättelse om neutralitet, och när det är viktigt att ta sida. Kom ihåg att filmen släpptes när USA ännu inte hade gått in i andra världskriget, även om Nazityskland inte precis gömde sin sanna natur. vita huset handlar om en mans kamp för att förbli opartisk när allt i honom säger att det är dags att gå med de goda killarna. Och för mer fakta om dina favoritfilmer, kolla in 50 originaltitlar för hitfilmer Vi är så glada att det inte hände .
För att upptäcka fler fantastiska hemligheter om att leva ditt bästa liv, Klicka här att följa oss på Instagram!
