Att spela till ett sålt hus och få stående ovationer natt efter natt är alltid målet för en Broadway-show, men det är sällan verkligheten. Till och med pjäser och musikaler som tjänar Broadways största ära - en eftertraktad Tony Award —Är inte alltid de som tar in de största folkmassorna. Wiz , till exempel, nästan stängd efter den första veckan på Broadway 1975!
Men varje år finns det valet några föreställningar som samlar massor av surr, vilket gör att teaterälskare klirrar för att se levande musik och drama, oavsett biljettkostnad . För att fira de sällsynta Great White Way-vinsterna har vi sammanfattat Broadway-showerna som verkligen gav resonans med teatergästerna år efter år - oavsett om det var på grund av de stora stjärnorna på Playbill, de fängslande melodierna eller de legendariska lagen bakom dem . Ta reda på vilken Broadway-show du skulle ha haft svårt att säkra en biljett till året du föddes, från 1947 hela 2000.
1947: Finian's Rainbow
Warner Bros.
Denna irländska musikal fick tillbedjan av många teaterbesökare när den öppnades 1946. Året därpå tjänade den två Tony Awards vid invigningsceremonin, som bara gjorde att dess fans blev större. Musikalen sprang för 725 föreställningar för att hålla jämna steg med efterfrågan - för jämförelse hade andra prisbelönta shower den säsongen mindre än 200 föreställningar. Två decennier senare, Finian's Rainbow skapade en film med huvudrollen Fred Astaire 1968 (bilden här), och musikalen har haft flera väckelser sedan dess.
1948: Herr Roberts
Alamy
Herr Roberts hade en lyckad treårig körning från 1948 till 1951, men det var något speciellt direkt utanför porten. Stjärna Henry fonda kämpade för att komma ur en filmkontrakt bara för att landa huvudrollen för löjtnant Doug Roberts - ett väl gjort val då han fortsatte att vinna bästa skådespelare på Tonys för hans framträdande. Pjäsen vann också Tony Awards för bästa regissör och bästa spel, så överraskande hade den också en filmatisering (för vilken Fonda återupplivade sin roll).
1949: En säljares död
Viking Press
Arthur Miller En säljares död var inte bara en hit i Broadway-världen - vann fem Tonys , inklusive Best Play, 1949 - men det vann också Miller a Pulitzerpris för drama . I öppningsveckan, De New York Times kallade det ett 'fantastiskt', 'rikt' och 'minnesvärt' drama. En uppenbar fanfavorit, den första körningen varade 742 föreställningar. Men tittare i varje generation har haft chansen att se detta fängslande spel eftersom det har återupplivats flera gånger genom åren.
1950: södra Stillahavet
Columbia
Södra Stillahavet, baserad på romanen 1947 Tales of the South Pacific , var en tidig skapelse av den vördade Broadway-duon Rodgers och Hammerstein -mest känd för Oklahoma ! just då.
Men södra Stillahavet blev sitt eget Broadway-odjur. Musiken vann en svindlande 10 Tony Awards 1950 och är den enda musikalen i historien som dominerar alla fyra skådespelarkategorier : Bästa skådespelare ( Ezio Pinza ), Bästa skådespelare ( Mary Martin ), Bästa manliga biroll ( Myron McCormick ) och bästa kvinnliga biroll () Juanita Hall ). De originalproduktion sprang i nästan fem år, med nästan 2000 föreställningar. Naturligtvis var det en enorm hit.
1951: Killar och dockor
Fart
Killar och dockor öppnade på Broadway i slutet av 1950. Det fick massor av kärlek under hela sitt första hela år på scenen 1951 efter rave recensioner från anmärkningsvärda teaterkritiker. 'De stora problemen med Killar och dockor är att en föreställning av den bara varar en kväll, när den borde vara ungefär en vecka, 'skrev New York Daily News kritiker John Chapman . 'På alla avdelningar, Killar och dockor är en perfekt musikalisk komedi. ' Kravet att se Killar och dockor växte bara när det tilldelades bästa musikal vid Tony Awards 1951.
1952: Kungen och jag
Fart
Rodgers och Hammersteins anpassning av Margaret Landons 1944 roman Anna och kungen av Siam var något nytt för paret: Det var deras första gång skapa en show centrerad kring en redan känd stjärna, Gertrude Lawrence , som faktiskt tog projektet till dem.
Kungen och jag mottogs väl av både kritiker och teatergäster och vann så småningom Tony för bästa musikal 1952. Det vann också Tony för bästa musikaliska väckelse i båda nitton nittiosex och 2015. —En tydlig indikation på att Rodgers och Hammerstein gjorde Landon och Lawrence rättvisa.
1953: Underbar stad
Fart
Musiken för Underbar stad kom från framtiden West Side Story kompositör Leonard Bernstein . Medverkad i New York City, musikalen - inspirerad av pjäsen Min syster Eileen - berättar historien av systrarna Ruth och Eileen som flyttar till staden från Ohio med stora drömmar. Efter att seriens ursprungliga kompositör släpptes fem veckor före öppningskvällen, Bernstein fördes in att omarbeta hela musikalen på en månad. Allt betalade sig dock - Underbar stad vann fem Tony Awards 1953, inklusive bästa musikal.
1954: Teahouse of the August Moon
MGM
John Patrick Teahouse of the August Moon öppnade i slutet av 1953 och körde för mer än 1000 föreställningar. Året därpå vann den fem Tony Awards , inklusive Best Play, New York Drama Critics Circle's Bästa amerikanska pjäsen , och den Pulitzerpris för drama . Pjäsen var en sådan hit, den skapade till och med en 1956-film med huvudrollen Marlon brando (bilden här), och en musikal från 1970, Härliga damer, snälla herre.
1955: Pyjamaspelet
Masterworks Broadway
Pyjamaspelet är en musikbaserad på romanen 1953 7½ cent, en berättelse som beskriver arbetsproblemen i en pyjamasfabrik. Musikalens anspråk på berömmelse startade skådespelerskan Shirley MacLaine . Relativt okänd vid den tiden var MacLaine bara en understudy, men tog på sig rollen som Gladys en natt när den ursprungliga skådespelerskan, Carol Haney , kunde inte uppträda. Lyckligtvis för MacLaine, hennes prestation fångade filmproducentens öga Hal B. Wallis , som precis råkar vara i publiken. Han tecknade henne snabbt på ett sjuårigt kontrakt för Paramount Pictures och resten är definitivt Hollywoods historia. Förutom den smash-hit som MacLaine blev, visade sig musikalen vara en framgång i sig själv och vann tre Tonys 1955 , inklusive bästa musikal.
1956: My Fair Lady
Columbia
Den ursprungliga Broadway-produktionen 1956 av My Fair Lady presenterade den då kommande, nu-anmärkningsvärda Julie Andrews , men det är inte den enda anledningen till att det var en hit. Alan Jay Lerner baserad My Fair Lady på George Bernard Shaw Pygmalion . Många, inklusive Rodgers och Hammerstein , försökte men slutligen övergav att anpassa det berömda verket och ansåg det vara omöjligt. Men Lerner slutade göra det med stor framgång. Faktiskt, My Fair Lady en gång kallades ' perfekt musikal . '
Det vann sex tonys 1957, och showens ursprungliga rollinspelning var bästsäljande album i USA det året. Vid sitt tredje år på Broadway, My Fair Lady slå ett rekord , blev den mest intäktsfulla Broadway-showen genom tiderna och tjänade 10 miljoner dollar. Och snart anpassades den till en Oscar-vinnande film med huvudrollen Audrey Hepburn 1964.
1957: West Side Story
Masterworks Broadway
Inspirerad av Romeo och Julia , musikalen West Side Story utforskar rivaliteten mellan två gator: Sharks och Jets. Musiken kom dock inte utan kamp, men producenterna hoppade av, kreativa team hade tidigare åtaganden, budgetnedskärningar och mer. 'Alla berättade för oss att [ West Side Story ] var ett omöjligt projekt, 'kompositör Sa Leonard Bernstein . Det så kallade 'omöjliga projektet' blev till slut ett av Broadways största verk . Trots dess framgång, West Side Story hamnade med att förlora Best Musical Tony Award till Musikmannen 1958. Men det vann fortfarande två Tonys för bästa koreograf och bästa sceniska designer.
1958: Musikmannen
Ängel
Meredith Willson Musikmannen var kompositörens första Broadway musikal - han arbetade tidigare med musik för storbildsskärmen - och det tog honom nästan åtta år att slutföra projektet. Men hans hårda arbete gav definitivt resultat. De New York Times Brooks Atkinson kallade musikalen 'lika amerikansk som äppelpaj och en fjärde juli-talning.' Den vann fem Tony Awards 1958 , inklusive bästa musikal, och det är återupplivades 2020 med Hugh Jackman i huvudrollen.
1959: Ljudet av musik
Sony Legacy
Ljudet av musik var den sista skapelsen av Rodgers och Hammerstein tidigare Oscar Hammerstein dog 1960. Det var så mycket spänning över musikalen att den såldes enligt uppgift 2 miljoner dollar i förskottsförsäljning innan gardinen till och med gick upp på öppningskvällen. Showen, som såg Broadway-stjärnan Mary Martin spela Maria von Trapp, fortsatte till vinn fem Tonys , inklusive bindning för bästa musikal. Och spänningen slutade inte där - albumet sålde slutligen 3 miljoner exemplar över hela världen. Som du vet, Ljudet av musik anpassades till en film från 1965 med Julie Andrews - som ytterligare cementerade sin plats i popkulturens historia.
1960: Hej hejdå Birdie
Fart
De första musikaliska skapelse av kompositören Charles Strouse och textförfattare Lee Adams , Hejdå Birdie var en kritisk framgång, mycket till förvåning av Broadway-världen . Hej hejdå Birdie 's kreativt team och stjärnor var knappast stora namn - till och med Dick Van Fördämning , som hade sitt ursprung i rollen som Albert Peterson, var praktiskt taget okänd vid den tiden. Ofta kallad den första rock'n'roll-musikalen, Hej hejdå Birdie vann fyra Tony Awards 1961, inklusive bästa musikal och bästa framträdande av en skådespelare i en musikal för Dyke.
1961: En man för alla årstider
Robert Bolt En man för alla årstider öppnade på London Globe Theatre 1960. Efter en framgångsrik West End-körning fördes showen till Broadway 1961 med Paul Scofield reprising hans original roll som Sir Thomas More , för vilken han vann a Tony Award . Scofield repriserade också rollen i 1966-filmanpassningen, som vann honom en Oscar, för att starta!
1962: Vem är rädd för Virginia Woolf?
Alamy
Vem är rädd för Virginia Woolf? öppnade på Broadway i oktober 1962, men kritikerna var splittrade. Harold Clurman av Nationen sa att det var 'inte bara det bästa spelet i stan nu det kan mycket väl visa sig vara det bästa för säsongen', men Den nya republiken s Robert Brustein kallade stycket 'ihåligt i mitten.' Uppdelningen lämnade allmänheten efter biljetter för att se vad allt krångel handlade om - så mycket, faktiskt, att stycket kunde betala tillbaka investerare efter bara 31 föreställningar! Originalproduktionen slutade med fyra Tonys i huvudkategorier: Bästa spel, bästa regissör, bästa skådespelare och bästa skådespelerska. Det förvandlades också till en långfilm från 1966 med huvudrollen Elizabeth Taylor (bilden här).
1963: En rolig sak hände på vägen till forumet
Kännetecken
Detta tidigt arbete av Broadway big shot Stephen Sondheim var inte avsedd att bli en hit, baserat på tidiga förhandsgranskningar. Efter byte öppningsnumret att istället introducera musikalen som en komedi, TILL Roligt hänt på vägen till forumet tog av. Musikalen svepte Tony Awards 1963 i de stora musikaliska kategorierna och vann en totalt sex utmärkelser .
1964: Hej, Dolly!
Masterworks Broadway
När det öppnades i januari 1964 Hej, Dolly! mötte konkurrens från Barbra Streisands Rolig tjej , men det vann slutligen teatergästerna, liksom kritiker - det dominerade 1964 Tony Awards med 10 vinster, inklusive bästa musikal och bästa prestanda av en ledande skådespelerska i en musikal för Carol Channing . Kärleken till Hej, Dolly! har stannat genom åren, med inspelningen av originalbesättningarna infördes i Grammy Hall of Fame 2002.
1965: Spelman på taket
RCA Victor Broadway
Hej, Dolly! var inte den enda musikaliska som vågar 1964. Spelman på taket öppnade på Broadway i september 1964 och det var en smash och fortsatte sin regeringstid i många år framöver. I själva verket var originalproduktionen på scenen så länge att den blev den första musikalen i Broadways historia för att överträffa 3000 föreställningar. 1965, showen vann nio Tony Awards , inklusive Best Musical, som var höjdpunkten för dess framgång.
1966: Kabare
Masterworks Broadway
60-talet var en gyllene tid för Broadway-musikaler. Efter framgången med Hej, Dolly! och Spelman på taket , Broadway gjorde plats för Kabare, som öppnade 1966 . Till skillnad från sina föregångare, Kabare tog ett ovanligt tillvägagångssätt till musikscenen. Den presenterade ingen överture och öppnade med en stor spegel som reflekterade tillbaka mot publiken, bröt den fjärde väggen och fördjupade teatergästerna som aldrig förr. Lyckligtvis betalade dess ovanliga tillvägagångssätt: Kabare vann Tony Award för bästa musikal 1967 skapade flera väckelser och inspirerade en film med samma namn från 1972 med huvudrollen Liza minnelli .
1967: Halleluja, älskling!
Sony Classical
Halleluja, älskling! berättar historien om en svart kvinnas kamp för att gå från att vara piga till att uppträda i showbranschen. den öppnade på Broadway i april 1967, och även om det inte slutade få samma ikonstatus som Hej, Dolly !, spelmannen på taket, och Kabare gjorde det, det var en ganska framgång vid den tiden. Musikalen vann fem Tony Awards av sina nio nomineringar 1968, inklusive bästa musikal. Och det lanserade skådespelerskan Leslie Uggams, som kom från huvudrollen.
1968: Löften, löften
Varese Sarabande
Öppnar på Broadway 1968 , Löften, löften blev en kommersiell framgång - främst för sin musik. De New York Times Clive Barnes sa att det var 'den första musikalen där du går ut och känner rytmer snarare än surrande låtar.' Musikalen var upphovsmannen till Dionne Warwick hit, 'Jag kommer aldrig bli kär igen.' Och medans Löften, löften slutade med att förlora 1969 Tony Award för bästa musikal till 1776, det gick fortfarande iväg med två Tonys , såväl som Grammy för bästa poäng från ett originalalbum.
1969: 1776
Masterworks Broadway
Musikalen 1776 är Hamilton innan det fanns Hamilton , detaljer händelserna kring undertecknandet av självständighetsförklaringen, främst ur synvinkel från John Adams . I en twist, musikalen, som öppnade på Broadway 1969, innehöll massor av popmusik, skriven av Sherman Edwards -känd för att skriva träffar utförs av Elvis Presley .
1776 ' s unika tillvägagångssätt för att blanda popmusik med en distinkt historisk händelse gav det stora utmärkelser från kritiker, med New York Daily News ' Gårdfarihandlare kallar det en 'fantastiskt original musikal' med 'konstnärlig skapelse.' Showen gick iväg med tre Tonys 1969 , inklusive bästa musikal.
1970: Applåder
Fart
Applåder var uppföljningsarbetet av Bye Bye Birdie ' s Strouse och Adams. De ville ursprungligen basera 1970 musikal på den Oscar-vinnande filmen från 1950 Allt om Eve , med huvudrollen Bette Davis . Emellertid 20th Century Fox ursprungligen vägrade att ge upp filmrättigheterna, så Strouse och Adams säkrade istället rättigheterna till novellen som Allt om Eve ' s manus baserades på.
Och med det lyckades musikalen fortfarande göra sig ett namn. Showen spelade en roll Lauren Bacall , som fortsatte att vinna Tony Award för bästa skådespelerska 1970 - och Applåder tjänade tre andra Tonys det året, inklusive Bästa Musical.
1971: Företag
Analog gnista
De musikalisk Företag var en kritisk älskling - nominerad till en rekordinställning 14 Tony Awards (och vinna sex). Innan den öppnade, New York Times kritiker Barnes skrev att han verkligen tror att många människor kommer att älska [ Företag ], 'och han hade inte fel. Företag' s unik faktor var att det, istället för att vara en paus för sin i stort sett högre medelklasspublik från sina problem, tog de problemen i framkant och fokuserade på äktenskapsproblem i New York City. Och även om detta kunde ha gjort det till en flopp, slutade musikalen med att bli en kommersiell framgång, vilket bevisade att eskapism inte är det enda folk vill se.
1972: Två herrar från Verona
Shutterstock
William Shakespeares Två herrar från Verona skrevs på 1500-talet, men det var det bara fördes till Broadway-scenen i början av 1970-talet. Produktionen tog Shakespeares verk och förvandlade det till en rockmusikal, som blev så väl mottagen att det slutade slå ut stora namn som Fett och Follies för Bästa musikaliska Tony Award 1972. Det gör också anspråk på att vara Broadway-debut av skådespelaren Jeff Goldblum , som var en ensemblebesättningsmedlem.
1973: En liten nattmusik
Masterworks Broadway
En liten nattmusik var ett annat tidigt verk av stora Sondheim. Det gav publiken en titt på hans bakgrund inom klassisk musik, och det föddes hans första riktiga kommersiella framgång: 'Send in the Clowns.' The New York Times' Barnes berömde En liten nattmusik som en 'vuxen musikal' när den först öppnade och kallade den 'mjuk i öronen, lätt i ögonen och behaglig i sinnet.' Musiken fortsatte att vinna sex Tonys 1973 , inklusive bästa musikal och bästa originalmusikpoäng för Sondheim. Det anpassades också till en film från 1977 med Elizabeth Taylor i huvudrollen.
1974: Här!
Sony
Här! är en Andra världskriget musikalisk det öppnade på Broadway 1974. Det betraktas allmänt som karriärstartaren för många anmärkningsvärda skådespelare som var med i originalbesättningen John Travolta , Behandla Williams och Marilu Henner .
Showen stängdes efter endast 341 föreställningar - även om det inte var på grund av brist på fyllda stolar. Faktiskt, Här! var till och med planerad till en nationell turné, som också avbröts. The New York Times rapporterad det där Maxene och Patty Andrews av Andrews Sisters, som spelade in i Här! , hade krävt mer pengar, vilket enligt uppgift ledde till showens bortgång.
1975: Wiz
Atlanten
Wiz är en av mest beundrade musikaler till denna dag, speciellt för sin banbrytande helt svarta gjutning, fängslande poäng och dess filmatisering i huvudrollen Diana Ross och Michael Jackson . Men det var inte en klar framgång från början.
Denna återberättelse av den klassiska barnromanen The Wonderful Wizard of Oz öppnade på Broadway i början av 1975. På grund av blandade recensioner och svag biljettförsäljning, producenter övervägde att stänga av den efter sin första vecka på Great White Way. Efter att ha lagt pengar i TV-annonser, Wiz sprängde. Huset var fullsatt varje kväll, och showen slutade med att tjäna nästan 70 miljoner dollar i intäkter. Originalproduktionen av Wiz sprang i fyra år och vann sju av åtta Tony Awards den nominerades till 1975, inklusive den eftertraktade bästa musikalen.
1976: En körlinje
Masterworks Broadway
En körlinje är en Broadway-musical om Broadway, berättar historien av dansare som prövar för platser på - du gissade det - en körlinje. När det först öppnade Off-Broadway 1975, mun till mun skapade en sådan efterfrågan att biljetter sålde ut hela körningen. När det öppnade på Broadway mot slutet av 1975 fortsatte det att sälja ut. Efter en musikerstrejk 1976 fick varje musikal att stängas av från september till oktober, teaterälskare var ännu mer rasande att se En körlinje . Musiken vann åtta Tonys 1976 och sprang för en aldrig tidigare skådad 6.137 föreställningar, vilket gjorde den till den längstgående Broadway-produktionen i historien vid den tiden.
1977: Annie
Masterworks Broadway
Annie har blivit ett kulturellt fenomen och allt började med en Broadway musikal baserat på Little Orphan Annie serietidning som öppnades 1977. Både de begåvade barnstjärnorna och den magnetiska poängen ledde Annie att bli en av de största musikalerna genom tiderna. Med hänvisning till de sju unga skådespelerskorna som spelade föräldralösa i originalproduktionen, The New York Times recension läser, 'Deras ensemble skådespel är så tätt stickad att du tror att de har gjort det i flera år.'
1977, Annie vann sju Tony Awards , inklusive bästa musikal, bästa originalpartitur och bästa framträdande av en ledande skådespelerska i en musikal för Dorothy Loudon . Originalproduktionen pågick i nästan sex år och under den tiden en ung Sarah Jessica Parker spelade till och med titelrollen!
1978: Är inte felaktig
Masterworks Broadway
Är inte felaktig är en musikalisk hyllning till de svarta musikerna från Harlem-renässansen, med titeln från 1929 Fetter Waller sång med samma namn. En original, liten skala version av showen öppnade vid Manhattan Theatre Clubs kabaret 1978, och med så många positiva recensioner, utvecklades den till en fullskalig produktion för Broadway, som öppnade senare samma år. Det vann tre Tonys 1978 , inklusive Best Musical, och det fick en så massiv fansbas att den blev en NBC TV special 1982 och återupplivades av originalbesättningen 1988 för dess 10-årsjubileum.
1979: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Masterworks Broadway
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street är en annan av Sondheims påståenden om berömmelse. De musikalisk thriller var baserad på 1973-pjäsen med samma namn och öppnade på Broadway 1979, med veteran skådespelerska i huvudrollen Angela Lansbury . Det var en framgång i historia, poäng och gjutning. Enligt The New York Times' granskning av originalproduktionen , det var 'väldigt lite i Sweeney Todd det [var] inte på ett eller annat sätt en uppvisning av extraordinär talang. ' Musiken gick hem med åtta Tonys 1979 , inklusive Best Musical, Best Original Score och Tonys för båda dess stjärnor (Lansbury och Len Cariou ).
1980: Undvika
Fart
Undvika var ett tidigt arbete av ett annat stort namn i musikaler: engelsk kompositör Andrew Lloyd Webber . Showens ursprungliga produktion öppnade på West End 1978 och efter stor framgång fördes den till Broadway i slutet av 1979 med Patti LuPone i huvudrollen. Undvika vann inte bara årets musikal vid Olivier Awards (som i huvudsak är brittiska Tonys), utan vann också Tony för bästa musikal 1980, vilket gjorde det till första brittiska musikalen att någonsin göra anspråk på titeln. Showen fördes så småningom till storbildsskärmen 1996 med Madonna spelar titelrollen. Föreställningen vann till och med henne en Golden Globe.
1981: Drömtjejer
Fart
Drömtjejer, som öppnade på Broadway 1981 centrerad på en kvinnlig sångtrio från Chicago (inspirerad av framgångsrika Motown-akter som The Supremes och The Shirelles). Jennifer Holliday spelade rollen som Effie White och hennes inspelning av Effies solo, 'And I Am Telling You I'm Not Going', blev en topplista Anslagstavla 1982. Låten tjänade också Drömtjejer en av två Grammy-utmärkelser (de hävdade också priset för bästa musikalbum). Framgången med Drömtjejer , som vann fem Tonys 1982 , slutade aldrig riktigt. Den förvandlades till en 2006-prisbelönt film med huvudrollen Beyoncé , Jamie Foxx och Jennifer Hudson som Effie. På samma sätt som Holliday förstärkte rollen Hudsons plats i popkulturhistorien - hon vann en Oscar för sin framträdande.
1982: Katter
Fart
En av Lloyd Webbers största hits , fenomenet Broadway Katter , har sitt ursprung i West End 1981 - men det var nästan en total bomb. '' När det Katter kom på scenen kunde ha varit ett av de mest förlöjliga ögonblicken i teaterhistorien, ' Sa Lloyd Webber en gång . Det var dock allt annat än. 1982 öppnade showen på Broadway till en massiv totalt biljettförsäljning på 6,2 miljoner dollar. Anses vara en av de första riktigt uppslukande teaterproduktioner, De New York Times kallad Katter en 'musikal som transporterar publiken till en komplett fantasivärld som bara kunde existera i teatern.' Både West End och Broadway-produktioner sätta rekord för längden på deras körningar vid den tiden, med den förstnämnda i 21 år och den senare 18. Showen har vunnit en mängd utmärkelser - särskilt för bästa musikal på båda Olivier Awards och den Tony Awards .
1983: La Cage aux Folles
Masterworks Broadway
Baserat på det franska stycket 1973 med samma namn, La Cage aux Folles musikal var producentens hjärnbarn Allan Carr - samma man som framgångsrikt tog med sig Fett till storbildsskärmen. Musiken, som öppnade den Broadway 1983 , centrerad på HBT-gemenskapen och var anses vara en ledare på 1980-talet återuppstod stora amerikanska musikaler efter framgången med den brittiska importen Undvika och Katter . På Tonys 1984, La Cage aux Folles tog hem sex utmärkelser , inklusive Best Musical, som slår ut Sondheims Söndag i parken med George .
1984: Biloxi Blues
Shutterstock
Biloxi Blues är en semi-självbiografiska pjäs förbi Neil Simon , efter sin fiktiva ledning, Eugene Morris Jerome, i grundutbildning för andra världskriget. Matthew Broderick härrörde från rollen som Eugene och gjorde sitt första stora märke på Broadway-scenen. De New York Times gav både Broderick och själva pjäsen glödande recensioner och noterar att skrattet sällan stannar kvar Biloxi Blues . ' Under en musikalisk tung tid lyckades pjäsen bryta igenom sång och dans och fortsatte att vinna tre Tonys 1985, inklusive Best Play.
1985: Sång och dans
Masterworks Broadway
Sång och dans är en annan Lloyd Webber skapande . Efter en framgångsrik West End-körning 1982 flyttade musikalen till Broadway 1985. Och även om den mestadels blev väl mottagen var den dess stjärna, Bernadette Peters , som drog publiken varje kväll.
De New York Times hade kritik av själva showen, men gav inget annat än beröm till Peters . 'Miss Peters är mer än talanger: Som skådespelerska, sångerska, komiker och allvarlig uppvärmningsnärvaro har hon ingen kamrat i musikteatern just nu', skrev kritiker Frank Rich . Det blev ännu tydligare att Peters var orsaken till det Sång och dans framgång när pjäsen förlorade sju av åtta Tony Awards det nominerades till - med bara Peters som vann bästa prestationen av en ledande skådespelerska i en musikal 1986.
1986: Jag och min tjej
MCA Classics
Ursprung i West End 1937, Jag och min tjej s aw två West End-väckelser 1952 och 1985 före produktionen gjorde det till Broadway 1986. ”Konstigt som det kan låta i denna moderna musikaliska tid, Jag och min tjej förtrollar genom att återigen få oss att tro att det inte finns någon mer underbar anledning att sjunga och dansa än kärleken mellan en kille och hans tjej, 'Rich skrev 1986. Den enkla historien vann publiken och den gick iväg med tre Tonys 1987 . Men en annan ny musikal dominerade scenen.
1987: Usel
Shutterstock
Baserat på Victor Hugo roman med samma namn, det globala fenomenet Usel öppnade först i London 1985 och har varit där sedan dess, vilket gör det till West Ends längst igång musikal . När det debuterade gav många kritiker det mindre än stjärnrecensioner . Men den allmänna opinionen tycktes vara mycket oense, och snart, Usel gjorde sin väg till Broadway 1987 överträffade Katter rekordförsäljning. Uppsättningen samlade 11 miljoner dollar på biljettkontoret före öppningsnatten och fortsatte med att dominera 1987 Tony Awards med åtta segrar, inklusive bästa musikal.
1988: Fantomen på operan
Shutterstock
Lloyd Webber Fantomen på operan öppnade i West End 1986 och därefter på Broadway 1988. Det går fortfarande i båda städerna, vilket gör det Broadways längsta show och West Ends näst längsta, bredvid Uppsättningen . Till skillnad från Uppsättningen , i alla fall, Spöke öppnade för mestadels positiva recensioner. 'Det kan vara möjligt att ha en hemsk tid på Fantomen på operan , men du måste arbeta med det, 'Rich skrev . Musiken gick ut 26 miljoner dollar under sitt första år och har gått vidare till ta in mer än 1 miljard dollar , vilket gör det till en av Broadways mest intjänade produktioner genom tiderna.
1989: The Heidi Chronicles
Plymouth Theatre
The Heidi Chronicles , en feministisk pjäs från 1988 Wendy Wasserstein , öppnade på Broadway 1989 . Showen, som utforskade frågor om feminism och homosexuella rättigheter, fick beröm från kritiker. De New York Daily News kallade det 'inte bara ett roligt spel, utan ett klokt.' The Heidi Chronicles vann 1989 Pulitzerpris för drama och 1989 Tony Award för bästa spel och väckte teaterbesökarnas uppmärksamhet överallt. Även om det inte anses vara den tidlösa klassikern är många andra shower du har läst om här, The Heidi Chronicles verkligen fångade allmänheten under sin tid - så mycket att det första avsnittet av Seinfeld 1989 hette 'The Seinfeld Chronicles.'
1990: Stad av änglar
Columbia
De Stad av änglar musikalisk hyllning till 1940-talets film noir-genre. När det öppnade på Broadway i slutet av 1989 presenterade det inga stora stjärnor och fick blandade recensioner. Men ibland en recension, särskilt när den kommer ifrån De New York Times , kan spara en musikal. Rik berömde musikalen, som bara tog in cirka 18 000 dollar per dag avancerad biljettförsäljning . Dagen efter att Richs recension publicerades hoppade biljettkontoret till 324 700 dollar. Rich verkade ha varit på något, som Stad av änglar gick iväg med sex utmärkelser 1990 , inklusive bästa musikal.
1991: Fröken Saigon
Shutterstock
Efter en framgångsrik 18-månaders körning på West End, och trots kontroverser om gjutning, Fröken Saigon öppnade den Broadway 1991 . Buzz var så stark att musikalen sålde en nytt rekord 37 miljoner dollar i avancerad biljettförsäljning. Och även med det högsta biljettpriset för en musikal vid den tiden ($ 100!) Gick nästan 6 miljoner människor för att se Fröken Saigon . Det hade mer än 266 miljoner dollar under sitt första år. Musiken var den andra stora framgången för kompositören Claude-Michel Schoenberg och textförfattare Alain Boublil , som också var bakom Usel . Trots sin tydliga kommersiella framgång, Fröken Saigon slutade förlora 1991 Tony för bästa musikal till Will Rogers Follies.
1992: Galen i dig
Angel Records
Galen i dig är Ken Ludwig 1992 musikalisk anpassning av klassiska George Gershwin låtar, berättar historien om en bankman som skickas för att utestänga en teaterfastighet, bara för att bli kär och försöka rädda den. Det öppnade på Broadway i början av 1992 och pågick i nästan fyra år och mer än 1600 föreställningar.
'När framtidshistoriker försöker hitta det exakta ögonblicket då Broadway äntligen steg upp för att ta tillbaka musikalen från britterna, kan de bara dra slutsatsen att revolutionen började igår kväll,' Rich skrev följande Galen i dig' s öppningskväll. '' Galen i dig avorkade den amerikanska musikalens klassiska blandning av musik, skratt, dans, känslor och showmanship med en friskhet och självförtroende som sällan ses under Katter årtionde.' (Förlåt, Katter .) Med sådana raser är det ingen överraskning att Ludwigs musikal slutade gå med den eftertraktade Tony Award för bästa musikal 1992.
1993: Änglar i Amerika
Walter Kerr Theatre
Tony Kushner Änglar i Amerika centrerad på AIDS-krisen . Det delades upp i två delar, och som ett resultat vann det Tony Award för bästa spel i båda 1993 och 1994 , Millennium Approaches första och Perestroika andra. Änglar i Amerika har sett många anpassningar genom åren, inklusive en HBO-miniserie som vann båda gyllene glob och Emmy för bästa miniserier. Dan Odenwald av Metro Weekly skrev det Änglar i Amerika var 'en av de viktigaste teaterbitarna som kom ut under slutet av 1900-talet.'
1994: Passion
Angel Records
drömmer om menstruationsblod
Passion är en en-musical från Sondheim, en bearbetning av den italienska filmen 1981 Kärlekens passion. Sondheim var redan vördad för sina verk som Företag , Sweeney Todd och In i skogen , så det var ingen tvekan om att publiken skulle klaga på att se hans nya produktion. Showen gick bara för 280 föreställningar, men den vann fortfarande Tony för bästa musik 1994 - vilket gjorde den till kortaste showen för att någonsin vinna det eftertraktade utmärkelsen.
nittonhundranittiofem: Sunset Boulevard
Shutterstock
Lloyd Webber Sunset Boulevard öppnade först i London 1993 och sedan på Broadway 1994, med hjälp av 1950-filmen med samma namn. Två anmärkningsvärda skådespelerskor kom till huvudrollen för Norma Desmond— Patti LuPone i West End och Glenn Stäng på Broadway. När den stängde sina dörrar på Broadway 1997 hade showen gjort 12 miljoner dollar . Sunset Boulevard slutade ta hem sju Tony Awards 1995, inklusive bästa musikal och bästa originalpartitur.
nitton nittiosex: Hyra
Fart
Det hade gått nästan tio år sedan en musikal blev ett globalt fenomen ( Fantomen på operan 1988) och kompositör och dramatiker Jonathan Larson var redo att ändra det med Hyra . Löst baserat på opera Bohemiska, musikalen öppnade på Broadway 1996 efter en såld Off-Broadway-körning. Med så stort publikbehov, Hyra flyttade till Nederlander Theatre, där den fortsatte att sälja ut, show efter show. Det vann fyra Tony Awards 1996 och anpassades så småningom för storbildsskärmen 2005 (med de flesta av showens originalbesättningsmedlemmar) och för live-tv 2019. Men dess största framgång har varit en fanfavorit till denna dag.
1997: Titantisk
Lunt-Fontanne Theatre
Innan den tragiska historiska händelsen blev en enorm hitfilm med huvudrollen Leonardo DiCaprio och kate Winslet senare Det året, Titanic gjorde vågor som en Broadway musikal 1997. Kritiker trodde inte i musikalens potential, men deras recensioner hindrade inte showen från att bli en box office-smash. Titanic sprang i nästan två år med 804 föreställningar. Det nominerades till fem Tony Awards 1997 och tog dem alla hem, inklusive bästa musikalen.
1998: Lejonkungen
Shutterstock
Lejonkungen anses vara en av 90-talets största Broadway-framgångar. Baserat på 1994 Walt Disney-film , musikalen, som innehåller musik efter ikon Elton John , debuterade i Minnesota tidigare flyttar till Broadway 1997. Det går fortfarande till denna dag, med mer än 8000 föreställningar och klättring. Lejonkungen är för närvarande Broadway mest intjänande show genom tiderna med nästan 1,5 miljarder dollar.
1999: Det var
BMG Entertainment
Det var är en tre akter musikal hyllar koreografisk legend Bob Fosse —En idé tänkt av Chet Walker , som spelade i många av Fosses shower. Fosse var känd för sitt banbrytande arbete i Broadway-hits som Hur man lyckas med affärer utan att verkligen försöka , Pippin och Chicago . Musiken öppnade på Broadway 1999 och fick teaterälskare att klaga på att respektera mannen bakom så många episka drag. Det var tog hem den Bästa musikaliska Tony Award 1999, liksom Drama Desk Award för enastående musikalisk revy.
2000: Kyss mig, Kate
Columbia
Kyss mig, Kate är en anpassning av Shakespeares Så tuktas en argbigga och öppnade ursprungligen på Broadway 1948. Med liten konkurrens under säsongen, 1999 års väckelse vid sekelskiftet visade sig fånga teatergästarnas uppmärksamhet. Charles Isherwood av Mängd kallade föreställningen 'bedårande magi, och noterade' tankar om det plågande nya årtusendet försvinner 'när de tar in Kyss mig, Kate . Musiken vann fem Tony Awards år 2000, inklusive Best Revival of a Musical, Best Direction of a Musical och Best Costume Design. Och för en ny chans att se tillbaka genom åren, kolla in Den mest populära frisyren året du föddes .
För att upptäcka fler fantastiska hemligheter om att leva ditt bästa liv, Klicka här att följa oss på Instagram!
